ÁREA DE ARTE
Nivel Sexto y Séptimo
Fase IV
Profesores: Lorena López, Carlos Salazar Arenas, Lorena Aguirre, Gabriel Lieváno
2008
Tema: Siglo XIX Una nueva visión del mundo.
Prerrequisito: Haber cursado los programas de la línea de expresión plástica en los años anteriores.
Punto de partida
El siglo XIX trajo consigo una nueva forma de mirar el mundo. El rompimiento de las ataduras y la liberación de las artes del servicio de los grandes señores o de las autoridades eclesiásticas, permiten que durante el siglo XIX se gesten movimientos que trascienden en todas las artes; literatura, teatro, música, pintura y escultura. Se crea la Burguesía que comienza a apoyar y promover las nuevas manifestaciones del arte. Grandes creadores como Goya, Turner, Delacroix, Cezanne, Strauss, Chapín, Goethe, Schiller saltan a la escena artística. Se gestan movimientos que preceden a la gran avalancha que se verá venir en las primeras décadas del siglo XX; como el romanticismo, el neoclásico, el academicismo francés, el impresionismo y el simbolismo.
A partir de las experiencias creadoras que se generan en el siglo XIX desarrollaremos los temas de trabajo en los niveles sexto y séptimo, procurando que los estudiantes entren en una dinámica creadora, teniendo como base el referente histórico, donde propongan una nueva Visión de su mundo. El colegio como espacio educativo extiende redes de información más allá: Museos, galerías, salas de cine teatros. Que permitirán ampliar el conocimiento, facilitando la asimilación de conceptos que tendremos la oportunidad de discutir, retroalimentar y favorecer espacios de aprendizaje mutuo. Las colecciones del Banco de la República, el Museo Nacional y el Museo del siglo XIX y las visitas a escenarios como el teatro Colón servirán de apoyo a nuestro trabajo durante este año.
Plan de estudios
El área de Arte propone procesos que fomentan la capacidad creadora para descubrir fortalezas que posean los estudiantes, y cultivar en ellos la creación de sus expresiones personales al estar en encuentro consigo mismos, con sus amigos, con el entorno natural que ofrece el colegio y la historia cultural que les es propia. Será permeable a cualquier estímulo emocional y sensitivo que tenga que ver con la vida diaria.
El Área de Arte espera lograr que los estudiantes despierten la capacidad de ver estéticamente el mundo promoviendo la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética por medio de los procesos de aprendizaje que promueven la inteligencia creadora y la experiencia estética.
El área espera que el estudiante desarrolle su percepción, habilidades simbólicas y expresivas, habilidades analíticas conceptuales y que por medio de la formación de un juicio apreciativo comprenda el sentido estético y artístico y de pertenencia cultural según la edad de sus estudiantes y los acontecimientos que se viven.
Expresión Plástica profesor Carlos Salazar.
La pintura (color), el dibujo, la escultura y la estampa serán las técnicas que abordaremos durante el año. Se harán ejercicios de aprestamiento, observación de imágenes, manejo de materiales para estimular la percepción sensoria; mediante las técnicas iremos construyendo diferentes propuestas donde además de lo anterior se conjugará la expresión artística; y adicionalmente se realizará un trabajo teórico práctico encaminado a promover y cultivar la apreciación estética. Se trabajará en horas de taller al igual que en horas teóricas y se leerá el capítulo tercero del libro Breve historia de la pintura en Colombia de Santiago Londoño Velez.
Expresión en Nuevos Medios
· Multimedia Prof. Lorena Aguirre
Los estudiantes aprenderán diferentes técnicas de dibujo, retoque digital y creación de videos a partir de los diferentes programas multimedia como: Fireworks, Flash y Movie Maker.
Basados en las técnicas artísticas del siglo XIX como el puntillismo, aprenderán a dibujar con pixeles, vectores y a mano alzada, apropiándose aún más de las herramientas e interfases que provee el computador.· Fotografía Prof. Gabriel Lieváno
Expresión corporal Prof. Lorena Lopéz
Proceso académico
Los jóvenes de la tercera sección se mantendrán durante todo el año, en la línea de expresión que hayan seleccionado, se cumplirá con las etapas de Acomodación, Desarrollo de habilidades y Producción, que se desplegarán con relación a nuestro tema y se relacionarán con la línea de expresión que los estudiantes hayan seleccionado.
Expresión Plástica
Durante el primer trimestre los estudiantes que trabajen en expresión plástica deberán estar en la capacidad de.
1 .Realizar construcciones simples donde reconozca los espacios vacíos.
2 .Realizar collages como base para imprimir monotipos.
3. Diferenciar tipos de línea y medios que sirven para la realización de estas.
4. Realizar ejercicios con dos colores primarios.
Proceso evaluativo
El Área de Arte evalúa las fortalezas y características del estudiante en el marco de las líneas de exploración pedagógica que promueve. Describiendo los procesos que con su metodología desarrolla, tiene en cuenta las preferencias expresivas del estudiante a partir de los contenidos diseñados según su edad y nivel de conocimiento.
El área fomenta la auto evaluación del alumno frente a su proceso, la evaluación de este programa en su contexto y pertinencia y la producción del estudiante según las didácticas planteadas en cada trimestre y durante el año.
El profesor examina el proceso del estudiante durante cada trimestre, observando el desarrollo de su trabajo en su carpeta de dibujos o cuaderno de apuntes, en las consultas dibujadas y escritas que solicita, en las exposiciones orales y exhibiciones de la obra que el estudiante produce, donde el análisis y la conceptualización del lenguaje expresivo hace evidente. El profesor evalúa, además, la asistencia, la participación en clase, los aportes, disposición y actitud hacia la misma.
Bibliografía
Expresión Corporal
Para el profesor:
Aristóteles, La Poética.
Elliot Eisner, Educar la visión artística. Editorial Paidós Educador. Barcelona, 1995.
Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora. Bogotá, Agosto de 2004.
Stokoe, Patricia, La expresión corporal y el niño. Editorial Paidós, Barcelona, 1994.
Bettelheim, Bruno, Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Editorial Grijalbo. Barcelona, 1980.
Boal, Augusto, Juegos para actores y no actores. Alba editores. Barcelona, 2001.
Piaget, Jean, Seis estudios de psicología. Barral editores S. A. y Labor. Barcelona, 1984.
Gordillo, José, Lo que el niño enseña el hombre. Editorial Trillas México, 1992.
Expresión Plástica
AAVV Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora. Bogotá, Agosto de 2004.
Edwars Betty . Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, Cuaderno de trabajo. Editorial Urano. Madrid 2002.
Londoño Vélez, Santiago, Breve Historia de la pintura en Colombia. Fondo de Cultura Económica. Bogotá, 2005.
Páginas WEB
http://www.areadeartegm.blogspot.com/
http://www.artecarlossalazar.blogspot.com/
Expresión en Nuevos Medios:
miércoles, 6 de febrero de 2008
8º y 9º
ÁREA DE ARTE
Nivel: Octavo y Noveno
Fase: VI
Profesores: Lorena Aguirre, Mauricio Lema, Julián Saad, Jorge Zabaraín
2008
Tema: La ciudad.
Punto de partida
La ciudad es y debe ser el escenario de todos los días. Además de la arquitectura y las personas que la recorren, es posible percibirla a través de un sinnúmero de representaciones y referentes simbólicos. Desde la plástica, el cuerpo, multimedia y cine, se abordará la ciudad como elemento simbólico para la transformación y construcción de una obra con identidad.
· ¿Cómo percibo y me apropio de la ciudad?
· ¿La ciudad es un escenario importante para mi crecimiento personal?
· ¿Es la ciudad un espacio apropiado para el aprendizaje de valores estéticos?
· ¿Veo en la ciudad un reflejo de la historia de mi país?
· ¿Puedo ayudar a trasformar la ciudad desde mi propia mirada?
Plan de estudios
Expresión Plástica Profesor Mauricio Lema. La pintura, el dibujo, el grabado y la construcción tridimensional, como recursos para el afianzamiento de los conocimientos adquiridos anteriormente, para desarrollar y mejorar la percepción a través de los sentidos y un conocimiento de la historia vinculada con la imagen.
Expresión en Nuevos medios
· Multimedia Prof. Lorena Aguirre
Plataforma: Macromedia Fireworks MX 2004.
Curso sobre creación de imágenes digitales. Introducción a Fireworks, Trabajo con archivos, sensibilización sensorial para dibujo de contornos, manejo de píxeles y vectores, configuración de los dibujos, Dibujo de objetos, Rellenos, colores aditivos, formación creación y de objetos.
· Cine Prof. Julián Saad
Se abordarán episodios cruciales de la historia del cine, se profundizará en el manejo del lenguaje o gramática del cine a partir de algunos conceptos teóricos prácticos y la observación de algunas películas, que servirán de referencia, así como de base, para la interpretación y la realización de un producto audiovisual.
Expresión corporal Prof. Jorge Zabaraín
Proceso académico
Acomodación (primer trimestre, enero-abril): sensibilización y contextualización del tema para que la apropiación del desarrollo de habilidades de cada línea de expresión se fortalezca. Educación de la mirada. Ejercicios de percepción sensorial; observación visual, olfativa, táctil, cinestésica y auditiva. Ejercicios de expresión artística orientados a reforzar la técnica y el uso del lenguaje de cada expresión. Ejercicios de apreciación estética
Desarrollo de habilidades (segundo trimestre, abril-agosto): apropiación de las herramientas pertenecientes a cada lenguaje. Las técnicas utilizadas se basarán en la gramática de cada línea de expresión.
Producción (tercer trimestre, agosto-noviembre): reflexión sobre los procesos realizados hasta este momento. Los conceptos, herramientas y lenguajes utilizados. Las mentes de los estudiantes estarán dispuestas a precisar un proyecto a realizar y, en consecuencia, a mostrar.
Proceso evaluativo
El Área de Arte evalúa las fortalezas y características del estudiante en el marco de las líneas de exploración pedagógica que promueve. Describiendo los procesos que con su metodología desarrolla, tiene en cuenta las preferencias expresivas del estudiante a partir de los contenidos diseñados según su edad y nivel de conocimiento.
El área fomenta la auto evaluación del alumno frente a su proceso, la evaluación de este programa en su contexto y pertinencia y la producción del estudiante según las didácticas planteadas en cada trimestre y durante el año.
El profesor examina el proceso del estudiante durante cada trimestre, observando el desarrollo de su trabajo en su carpeta de dibujos o cuaderno de apuntes, en las consultas dibujadas y escritas que solicita, en las exposiciones orales y exhibiciones de la obra que el estudiante produce, donde el análisis y la conceptualización del lenguaje expresivo hace evidente. El profesor evalúa, además, la asistencia, la participación en clase, los aportes, disposición y actitud hacia la misma.
Bibliografía
Libros
CHION, Michael. El cine y sus oficios. Editorial Cátedra.
EDWARS, Betty. Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, Cuaderno de trabajo Betty Edwars. Editorial Urano. Madrid 2002.
GUERIN, Marie Anne. El relato cinematográfico. Sin relato no hay cine. Barcelona: Paidós. 2004. WONG, WUCIUS. Fundamentos del diseño. Barcelona, 1979
KIMON, NICOLAIDES. The natural way to draw.
LONDOÑO VÉLEZ, SANTIAGO. Breve historia de la pintura en Colombia. Fondo de cultura económica. 2005
PARKINSON, David. Historia del cine. Ediciones Destino.
PINEL, Vincent. El montaje. El espacio y el tiempo del film. Barcelona: Paidós. 2004.
RUSSO, Eduardo A. Diccionario de cine. Buenos Aires: Paidós. 2003.
SAAD PULIDO, JULIÁN. Auguste y Louis Lumière. Entre sombras y luces. Editorial Panamericana, 2007.
SIETY, Emmanuel. El plano. En el origen del cine. Paidós, 2004.
TIRARD, Laurent. Lecciones de cine. Buenos Aires: Paidós. 2006.
Páginas de Internet
http://www.areadeartegm.blogspot.com/
www.cinegm.unlugar.com
www.imdb.com (Internet Movie Data Base)
Películas
Amores perros, de Alejandro González
Días de radio, de Woody Allen
Ed Wood, de Tim Burton
El inquilino, de Roman Polanski
Freaks, de Tod Browning
Ladrón de bicicletas, de Vittorio de Sica
La estrategia del caracol, de Sergio Cabrera
Life lessons, de Martin Scorsese
Los olvidados, de Luis Buñuel
Mon oncle, de Jacques Tati
Poderosa Afrodita, de Woody Allen
Vendedora de rosas, de Víctor Gaviria
Roma ciudad abierta, Roberto Fellinni
Nivel: Octavo y Noveno
Fase: VI
Profesores: Lorena Aguirre, Mauricio Lema, Julián Saad, Jorge Zabaraín
2008
Tema: La ciudad.
Punto de partida
La ciudad es y debe ser el escenario de todos los días. Además de la arquitectura y las personas que la recorren, es posible percibirla a través de un sinnúmero de representaciones y referentes simbólicos. Desde la plástica, el cuerpo, multimedia y cine, se abordará la ciudad como elemento simbólico para la transformación y construcción de una obra con identidad.
· ¿Cómo percibo y me apropio de la ciudad?
· ¿La ciudad es un escenario importante para mi crecimiento personal?
· ¿Es la ciudad un espacio apropiado para el aprendizaje de valores estéticos?
· ¿Veo en la ciudad un reflejo de la historia de mi país?
· ¿Puedo ayudar a trasformar la ciudad desde mi propia mirada?
Plan de estudios
Expresión Plástica Profesor Mauricio Lema. La pintura, el dibujo, el grabado y la construcción tridimensional, como recursos para el afianzamiento de los conocimientos adquiridos anteriormente, para desarrollar y mejorar la percepción a través de los sentidos y un conocimiento de la historia vinculada con la imagen.
Expresión en Nuevos medios
· Multimedia Prof. Lorena Aguirre
Plataforma: Macromedia Fireworks MX 2004.
Curso sobre creación de imágenes digitales. Introducción a Fireworks, Trabajo con archivos, sensibilización sensorial para dibujo de contornos, manejo de píxeles y vectores, configuración de los dibujos, Dibujo de objetos, Rellenos, colores aditivos, formación creación y de objetos.
· Cine Prof. Julián Saad
Se abordarán episodios cruciales de la historia del cine, se profundizará en el manejo del lenguaje o gramática del cine a partir de algunos conceptos teóricos prácticos y la observación de algunas películas, que servirán de referencia, así como de base, para la interpretación y la realización de un producto audiovisual.
Expresión corporal Prof. Jorge Zabaraín
Proceso académico
Acomodación (primer trimestre, enero-abril): sensibilización y contextualización del tema para que la apropiación del desarrollo de habilidades de cada línea de expresión se fortalezca. Educación de la mirada. Ejercicios de percepción sensorial; observación visual, olfativa, táctil, cinestésica y auditiva. Ejercicios de expresión artística orientados a reforzar la técnica y el uso del lenguaje de cada expresión. Ejercicios de apreciación estética
Desarrollo de habilidades (segundo trimestre, abril-agosto): apropiación de las herramientas pertenecientes a cada lenguaje. Las técnicas utilizadas se basarán en la gramática de cada línea de expresión.
Producción (tercer trimestre, agosto-noviembre): reflexión sobre los procesos realizados hasta este momento. Los conceptos, herramientas y lenguajes utilizados. Las mentes de los estudiantes estarán dispuestas a precisar un proyecto a realizar y, en consecuencia, a mostrar.
Proceso evaluativo
El Área de Arte evalúa las fortalezas y características del estudiante en el marco de las líneas de exploración pedagógica que promueve. Describiendo los procesos que con su metodología desarrolla, tiene en cuenta las preferencias expresivas del estudiante a partir de los contenidos diseñados según su edad y nivel de conocimiento.
El área fomenta la auto evaluación del alumno frente a su proceso, la evaluación de este programa en su contexto y pertinencia y la producción del estudiante según las didácticas planteadas en cada trimestre y durante el año.
El profesor examina el proceso del estudiante durante cada trimestre, observando el desarrollo de su trabajo en su carpeta de dibujos o cuaderno de apuntes, en las consultas dibujadas y escritas que solicita, en las exposiciones orales y exhibiciones de la obra que el estudiante produce, donde el análisis y la conceptualización del lenguaje expresivo hace evidente. El profesor evalúa, además, la asistencia, la participación en clase, los aportes, disposición y actitud hacia la misma.
Bibliografía
Libros
CHION, Michael. El cine y sus oficios. Editorial Cátedra.
EDWARS, Betty. Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, Cuaderno de trabajo Betty Edwars. Editorial Urano. Madrid 2002.
GUERIN, Marie Anne. El relato cinematográfico. Sin relato no hay cine. Barcelona: Paidós. 2004. WONG, WUCIUS. Fundamentos del diseño. Barcelona, 1979
KIMON, NICOLAIDES. The natural way to draw.
LONDOÑO VÉLEZ, SANTIAGO. Breve historia de la pintura en Colombia. Fondo de cultura económica. 2005
PARKINSON, David. Historia del cine. Ediciones Destino.
PINEL, Vincent. El montaje. El espacio y el tiempo del film. Barcelona: Paidós. 2004.
RUSSO, Eduardo A. Diccionario de cine. Buenos Aires: Paidós. 2003.
SAAD PULIDO, JULIÁN. Auguste y Louis Lumière. Entre sombras y luces. Editorial Panamericana, 2007.
SIETY, Emmanuel. El plano. En el origen del cine. Paidós, 2004.
TIRARD, Laurent. Lecciones de cine. Buenos Aires: Paidós. 2006.
Páginas de Internet
http://www.areadeartegm.blogspot.com/
www.cinegm.unlugar.com
www.imdb.com (Internet Movie Data Base)
Películas
Amores perros, de Alejandro González
Días de radio, de Woody Allen
Ed Wood, de Tim Burton
El inquilino, de Roman Polanski
Freaks, de Tod Browning
Ladrón de bicicletas, de Vittorio de Sica
La estrategia del caracol, de Sergio Cabrera
Life lessons, de Martin Scorsese
Los olvidados, de Luis Buñuel
Mon oncle, de Jacques Tati
Poderosa Afrodita, de Woody Allen
Vendedora de rosas, de Víctor Gaviria
Roma ciudad abierta, Roberto Fellinni
M3 y 1º
ÁREA DE ARTE
Nivel Montessori 3 y Primero Decroly
Fase II
Profesores: Katia Regueros, Beatriz Helena Calle, Nubia Perilla, Lilián Hincapié, Ximena Ramírez
2008
Tema: Transformando la Naturaleza
Punto de partida
Después de aprender a contemplar la naturaleza que hay a nuestro alrededor, aprovechando la riqueza de nuestro país, la biodiversidad de nuestro colegio y de nuestra cultura, dejaremos volar la imaginación para transformarla en aquello con que hemos soñado a través de los distintos lenguajes del Arte y sus elementos como el color, el volumen, el movimiento y la línea, entre otros. Como puedo transformar la naturaleza a través del dibujo? De la pintura? De mi cuerpo? Para qué me sirve transformar la naturaleza y apropiarme de ella?
Se desarrollarán ejercicios y actividades que llenen de sensaciones a nuestros estudiantes y que les permita percibir a través del cuerpo y los sentidos la belleza y la riqueza que los rodea, sin perder de vista la Historia del Arte como herramienta para aprender a valorar nuestro legado cultural.
Plan de estudios
El área de Arte propone procesos que fomentan la capacidad creadora para descubrir fortalezas que posean los estudiantes, y cultivar en ellos la creación de sus expresiones personales al estar en encuentro consigo mismos, con sus amigos, con el entorno natural que ofrece el colegio y la historia cultural que les es propia. Será permeable a cualquier estímulo emocional y sensitivo que tenga que ver con la vida diaria.
A través de sus profesores, brinda líneas de expresión artística que manejan un lenguaje específico y de donde se derivan los contenidos que los estudiantes asimilarán. El Área de Arte espera lograr que los estudiantes despierten la capacidad de ver estéticamente el mundo promoviendo la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética por medio de los procesos de aprendizaje que promueven la inteligencia creadora y la experiencia estética.
El área espera que el estudiante desarrolle su perceptividad, habilidades simbólicas y expresivas, habilidades analíticas conceptuales y que por medio de la formación de un juicio apreciativo comprenda el sentido estético y artístico y de pertenencia cultural según la edad de sus estudiantes y los acontecimientos que se viven.
Expresión Corporal. Profesora: Katia Regueros.
Partiendo de la exploración personal del lenguaje de movimiento, se afianza la toma de conciencia del propio cuerpo, con fines expresivos. Desde esta perspectiva se trabajan ejercicios que llevan a una revalorización y a una integración de experiencias corporales muy sencillas. Para que el niño realice este trabajo se utilizan ideas tales como la naturaleza –árboles, flores, rocas, mar- que estimulan la búsqueda de las acciones corporales y calidades del movimiento; la imitación de animales y objetos lleva a los niños a experimentar contrastes como fuerte, suave; duro, blando; lento, rápido; pesado, ligero. Movimientos y desplazamientos a diferentes niveles permiten explorar el espacio y contrastes de velocidad, forma y calidad; dejar huellas con diferentes partes del cuerpo lleva a dibujar el propio cuerpo y el espacio; la creación con el cuerpo de formas abstraídas de la naturaleza los conduce a comprender que el cuerpo es capaz de adoptar un sin numero de formas propias y en relación consigo mismo, con los demás y con los objetos. El trabajo sensoperceptivo, a su vez, reagudiza la capacidad de observación, y captación sensorial.
Expresión Plástica y Audiovisual. Profesoras: Nubia Perilla, Beatriz Helena Calle, Lilian Hincapié.
El tema de éste año llevará a los estudiantes a la creación artística a partir del trabajo realizado el año anterior en relación con la naturaleza al tiempo que explorarán sobre la historia de la pintura en Colombia como recurso para sus propias creaciones y la apreciación o comprensión de la obra de otros.
Por medio de técnicas como la pintura y el dibujo se buscará crear consciencia de cómo percibimos el mundo a nuestro alrededor a través de los sentidos, para luego transformarlo y hacerlo realmente nuestro y que adquiera un valor único y personal. Con la ayuda de la memoria, la curiosidad y la voluntad de los estudiantes, se desarrollarán ejercicios y actividades que los acerque al auto conocimiento y al conocimiento de sus compañeros; que los motive a expandir su imaginación. La intención es proporcionar una base de imágenes tan amplia como sea posible para utilizarla al hacer preguntas, aplicar criterios y crear soluciones propias a situaciones planteadas.
Proceso académico
Los niños de Montessori 3 y 1° Decroly durante las etapas de Acomodación, Desarrollo de habilidades y Producción que se despliegan según el tema, rotaran trimestralmente por las líneas de expresión que se enuncian en el plan de estudios.
Primer periodo académico o Etapa de Acomodación - Enero y Abril
En Expresión Corporal, los ejercicios estarán encaminados a que los estudiantes incursionen en aspectos del movimiento tales como giros, apoyos y direcciones en el espacio. En Expresión Plástica, el trabajo se desarrollará a través de mezclas de colores primarios para obtener secundarios, así como a crear consciencia de la existencia de claridad y oscuridad en el color. En dibujo se apreciará el valor de la línea y el contorno como elementos para crear monotipos y modelado de figuras. Se promueve una visita a la exposición sobre la selva, de Leopoldo Richter.
Segundo periodo académico o etapa de desarrollo de habilidades -Abril y Agosto
En ésta etapa se afianzarán los conceptos trabajados en el primer período y se analizarán los avances específicos en relación con las temáticas y técnicas desarrolladas y aprendidas en clase.
Tercer periodo académico o etapa de producción - Agosto y Noviembre
Esta etapa estará especialmente orientada hacia la valoración de los conceptos artísticos pertenecientes a cada lenguaje que fueron trabajados durante el año. De ésta manera se harán exposiciones, muestras y montajes que reflejen el proceso de cada estudiante.
Proceso evaluativo
El Área de Arte evalúa las fortalezas y características del estudiante en el marco de las líneas de exploración pedagógica que promueve. Describiendo los procesos que con su metodología desarrolla tiene en cuenta las preferencias expresivas del estudiante a partir de los contenidos diseñados según su edad y nivel de conocimiento.
El área fomenta la auto evaluación del alumno frente a su proceso, la evaluación de este programa en su contexto y pertinencia y la producción del estudiante según las didácticas planteadas en cada trimestre y durante el año.
El profesor examina el proceso del estudiante durante cada trimestre observando el desarrollo de su trabajo en su carpeta de dibujos o cuaderno de apuntes, en las consultas dibujadas y escritas que solicita, en las exposiciones orales y exhibiciones de la obra que el estudiante produce, donde el análisis y la conceptualización del lenguaje expresivo hace evidente. El profesor evalúa, además, la asistencia, la participación en clase, los aportes, disposición y actitud hacia la misma.
Bibliografía
Expresión Corporal
Para el profesor:
Aristóteles, La Poética.
Elliot Eisner, Educar la visión artística. Editorial Paidós Educador. Barcelona, 1995.
Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora. Bogotá, Agosto de 2004.
Stokoe, Patricia, La expresión corporal y el niño. Editorial Paidós, Barcelona, 1994.
Bettelheim, Bruno, Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Editorial Grijalbo. Barcelona, 1980.
Boal, Augusto, Juegos para actores y no actores. Alba editores. Barcelona, 2001.
Piaget, Jean, Seis estudios de psicología. Barral editores S. A. y Labor. Barcelona, 1984.
Gordillo, José, Lo que el niño enseña el hombre. Editorial Trillas México, 1992.
Villa, Jaime, “Manual de teatro”. Panamericana editorial. Bogotá, 2001.
Aristóteles, La Poética. (Apartes escogidas y muy puntuales por la profesora).
“Cuentos Completos de los hermanos Grimm”, traducción del alemán Francisco Payarols. Editorial Labor, S.A. Barcelona 1961
http:// www.areadeartegm.blogspot.com
Expresión Plástica
Para el Profesor:
AAVV Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora. Bogotá, Agosto de 2004.
Londoño Vélez, Santiago, Breve Historia de la pintura en Colombia. Fondo de Cultura Económica. Bogotá, 2005.
Edwards, Betty Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Editorial Urano. Barcelona, 2000.
Alvaro Martínez-Novillo, La luz en la Pintura. Carrogio. Barcelona, 1998.
Brookes, Mona, Drawing with children. G.P. Putnam´s Sons. New York, 1996.
Dantzic Maria, Cynthia, Diseño Visual. Introducción a las artes visuales. Editorial Trillas. México D.F. 2005.
http:// www.areadeartegm.blogspot.com
Nivel Montessori 3 y Primero Decroly
Fase II
Profesores: Katia Regueros, Beatriz Helena Calle, Nubia Perilla, Lilián Hincapié, Ximena Ramírez
2008
Tema: Transformando la Naturaleza
Punto de partida
Después de aprender a contemplar la naturaleza que hay a nuestro alrededor, aprovechando la riqueza de nuestro país, la biodiversidad de nuestro colegio y de nuestra cultura, dejaremos volar la imaginación para transformarla en aquello con que hemos soñado a través de los distintos lenguajes del Arte y sus elementos como el color, el volumen, el movimiento y la línea, entre otros. Como puedo transformar la naturaleza a través del dibujo? De la pintura? De mi cuerpo? Para qué me sirve transformar la naturaleza y apropiarme de ella?
Se desarrollarán ejercicios y actividades que llenen de sensaciones a nuestros estudiantes y que les permita percibir a través del cuerpo y los sentidos la belleza y la riqueza que los rodea, sin perder de vista la Historia del Arte como herramienta para aprender a valorar nuestro legado cultural.
Plan de estudios
El área de Arte propone procesos que fomentan la capacidad creadora para descubrir fortalezas que posean los estudiantes, y cultivar en ellos la creación de sus expresiones personales al estar en encuentro consigo mismos, con sus amigos, con el entorno natural que ofrece el colegio y la historia cultural que les es propia. Será permeable a cualquier estímulo emocional y sensitivo que tenga que ver con la vida diaria.
A través de sus profesores, brinda líneas de expresión artística que manejan un lenguaje específico y de donde se derivan los contenidos que los estudiantes asimilarán. El Área de Arte espera lograr que los estudiantes despierten la capacidad de ver estéticamente el mundo promoviendo la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética por medio de los procesos de aprendizaje que promueven la inteligencia creadora y la experiencia estética.
El área espera que el estudiante desarrolle su perceptividad, habilidades simbólicas y expresivas, habilidades analíticas conceptuales y que por medio de la formación de un juicio apreciativo comprenda el sentido estético y artístico y de pertenencia cultural según la edad de sus estudiantes y los acontecimientos que se viven.
Expresión Corporal. Profesora: Katia Regueros.
Partiendo de la exploración personal del lenguaje de movimiento, se afianza la toma de conciencia del propio cuerpo, con fines expresivos. Desde esta perspectiva se trabajan ejercicios que llevan a una revalorización y a una integración de experiencias corporales muy sencillas. Para que el niño realice este trabajo se utilizan ideas tales como la naturaleza –árboles, flores, rocas, mar- que estimulan la búsqueda de las acciones corporales y calidades del movimiento; la imitación de animales y objetos lleva a los niños a experimentar contrastes como fuerte, suave; duro, blando; lento, rápido; pesado, ligero. Movimientos y desplazamientos a diferentes niveles permiten explorar el espacio y contrastes de velocidad, forma y calidad; dejar huellas con diferentes partes del cuerpo lleva a dibujar el propio cuerpo y el espacio; la creación con el cuerpo de formas abstraídas de la naturaleza los conduce a comprender que el cuerpo es capaz de adoptar un sin numero de formas propias y en relación consigo mismo, con los demás y con los objetos. El trabajo sensoperceptivo, a su vez, reagudiza la capacidad de observación, y captación sensorial.
Expresión Plástica y Audiovisual. Profesoras: Nubia Perilla, Beatriz Helena Calle, Lilian Hincapié.
El tema de éste año llevará a los estudiantes a la creación artística a partir del trabajo realizado el año anterior en relación con la naturaleza al tiempo que explorarán sobre la historia de la pintura en Colombia como recurso para sus propias creaciones y la apreciación o comprensión de la obra de otros.
Por medio de técnicas como la pintura y el dibujo se buscará crear consciencia de cómo percibimos el mundo a nuestro alrededor a través de los sentidos, para luego transformarlo y hacerlo realmente nuestro y que adquiera un valor único y personal. Con la ayuda de la memoria, la curiosidad y la voluntad de los estudiantes, se desarrollarán ejercicios y actividades que los acerque al auto conocimiento y al conocimiento de sus compañeros; que los motive a expandir su imaginación. La intención es proporcionar una base de imágenes tan amplia como sea posible para utilizarla al hacer preguntas, aplicar criterios y crear soluciones propias a situaciones planteadas.
Proceso académico
Los niños de Montessori 3 y 1° Decroly durante las etapas de Acomodación, Desarrollo de habilidades y Producción que se despliegan según el tema, rotaran trimestralmente por las líneas de expresión que se enuncian en el plan de estudios.
Primer periodo académico o Etapa de Acomodación - Enero y Abril
En Expresión Corporal, los ejercicios estarán encaminados a que los estudiantes incursionen en aspectos del movimiento tales como giros, apoyos y direcciones en el espacio. En Expresión Plástica, el trabajo se desarrollará a través de mezclas de colores primarios para obtener secundarios, así como a crear consciencia de la existencia de claridad y oscuridad en el color. En dibujo se apreciará el valor de la línea y el contorno como elementos para crear monotipos y modelado de figuras. Se promueve una visita a la exposición sobre la selva, de Leopoldo Richter.
Segundo periodo académico o etapa de desarrollo de habilidades -Abril y Agosto
En ésta etapa se afianzarán los conceptos trabajados en el primer período y se analizarán los avances específicos en relación con las temáticas y técnicas desarrolladas y aprendidas en clase.
Tercer periodo académico o etapa de producción - Agosto y Noviembre
Esta etapa estará especialmente orientada hacia la valoración de los conceptos artísticos pertenecientes a cada lenguaje que fueron trabajados durante el año. De ésta manera se harán exposiciones, muestras y montajes que reflejen el proceso de cada estudiante.
Proceso evaluativo
El Área de Arte evalúa las fortalezas y características del estudiante en el marco de las líneas de exploración pedagógica que promueve. Describiendo los procesos que con su metodología desarrolla tiene en cuenta las preferencias expresivas del estudiante a partir de los contenidos diseñados según su edad y nivel de conocimiento.
El área fomenta la auto evaluación del alumno frente a su proceso, la evaluación de este programa en su contexto y pertinencia y la producción del estudiante según las didácticas planteadas en cada trimestre y durante el año.
El profesor examina el proceso del estudiante durante cada trimestre observando el desarrollo de su trabajo en su carpeta de dibujos o cuaderno de apuntes, en las consultas dibujadas y escritas que solicita, en las exposiciones orales y exhibiciones de la obra que el estudiante produce, donde el análisis y la conceptualización del lenguaje expresivo hace evidente. El profesor evalúa, además, la asistencia, la participación en clase, los aportes, disposición y actitud hacia la misma.
Bibliografía
Expresión Corporal
Para el profesor:
Aristóteles, La Poética.
Elliot Eisner, Educar la visión artística. Editorial Paidós Educador. Barcelona, 1995.
Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora. Bogotá, Agosto de 2004.
Stokoe, Patricia, La expresión corporal y el niño. Editorial Paidós, Barcelona, 1994.
Bettelheim, Bruno, Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Editorial Grijalbo. Barcelona, 1980.
Boal, Augusto, Juegos para actores y no actores. Alba editores. Barcelona, 2001.
Piaget, Jean, Seis estudios de psicología. Barral editores S. A. y Labor. Barcelona, 1984.
Gordillo, José, Lo que el niño enseña el hombre. Editorial Trillas México, 1992.
Villa, Jaime, “Manual de teatro”. Panamericana editorial. Bogotá, 2001.
Aristóteles, La Poética. (Apartes escogidas y muy puntuales por la profesora).
“Cuentos Completos de los hermanos Grimm”, traducción del alemán Francisco Payarols. Editorial Labor, S.A. Barcelona 1961
http:// www.areadeartegm.blogspot.com
Expresión Plástica
Para el Profesor:
AAVV Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora. Bogotá, Agosto de 2004.
Londoño Vélez, Santiago, Breve Historia de la pintura en Colombia. Fondo de Cultura Económica. Bogotá, 2005.
Edwards, Betty Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Editorial Urano. Barcelona, 2000.
Alvaro Martínez-Novillo, La luz en la Pintura. Carrogio. Barcelona, 1998.
Brookes, Mona, Drawing with children. G.P. Putnam´s Sons. New York, 1996.
Dantzic Maria, Cynthia, Diseño Visual. Introducción a las artes visuales. Editorial Trillas. México D.F. 2005.
http:// www.areadeartegm.blogspot.com
M1 y M2
AREA DE ARTE
Nivel: Montessori 1 y Montessori 2
Fase 1
Profesoras: Nubia Perilla, Beatriz Helena Calle, Katia Regueros
Año 2008
Tema: Los 4 elementos, los 5 sentidos
Prerrequisitos: Haber cursado Montesori 1
Punto de partida
Partir de un tema específico, es buscar un marco de referencia para emprender con los niños un viaje que le de vida a lo imaginario y los acerque a los modos sensibles de considerar el mundo que los rodea. Que les permita, según la edad, observar, conocer, analizar, comprender y construir conocimiento. Bachelard, en La poética de la ensoñación, observa que la imaginación tiene elementos que permiten la vida y el vuelo de la imagen poética, Agua, Fuego, Tierra, Aire generan sus poéticas y otorgan impulso y verdad a sus respectivas invenciones. La pregunta que surge es ¿Cómo cautivar y deslumbrar al niño para que quiera explorar su entorno y con ello pueda expandir sus poderes perceptivos? Invitándolo a conocer el mundo con sus 4 elementos a través de sus cinco sentidos, contemplando con ellos la belleza de la naturaleza para plasmarla con un nuevo lenguaje, el de las artes. Así, entonces, por medio de texturas, aromas, música, sabores y movimiento, el valor de nuestras raíces culturales se conjuga perceptualmente con la belleza de los cuatro elementos.
Por otro lado, el colegio como espacio educativo extiende redes de información mas allá: Museos, galerías, salas de cine teatros. Que permitirán ampliar el conocimiento, facilitando la asimilación de conceptos que tendremos la oportunidad de discutir, retroalimentar y favorecer espacios de aprendizaje mutuo.
Plan de Estudios
El área de Arte propone procesos que fomentan la capacidad creadora para descubrir fortalezas que posean los estudiantes, y cultivar en ellos la creación de sus expresiones personales al estar en encuentro consigo mismos, con sus amigos, con el entorno natural que ofrece el colegio y la historia cultural que les es propia. Será permeable a cualquier estímulo emocional y sensitivo que tenga que ver con la vida diaria.A través de sus profesores, brinda líneas de expresión artística que manejan un lenguaje específico y de donde se derivan los contenidos que los estudiantes asimilaran. El Área de Arte espera lograr que los estudiantes despierten la capacidad de ver estéticamente el mundo promoviendo la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética por medio de los procesos de aprendizaje que promueven la inteligencia creadora y la experiencia estética.
El área espera que el estudiante desarrolle su perceptividad, habilidades simbólicas y expresivas, habilidades analíticas conceptuales y que por medio de la formación de un juicio apreciativo comprenda el sentido estético y artístico y de pertenencia cultural según la edad de sus estudiantes y los acontecimientos que se viven.
Expresión Corporal. Profesora Katia regueros
La clase de expresión corporal es concebida como un conjunto de juegos corporales donde el cuerpo, el movimiento y la acción ocupan un primer lugar. Los niños estimulados por diferentes incentivos como la música, o motivaciones de acción, emprenden el trabajo corporal a partir del cual comienzan a surgir la primeras nociones de espacio, tiempo, conciencia corporal, etc. Temas surgidos de la imaginación de los propios niños, de canciones infantiles o del juego con títeres, permite que los niños exploren componentes de movimiento pertenecientes a la noción corporal tales como acciones corporales, utilización de partes del cuerpo; componentes rítmicos al corporizar la música y componentes espaciales como el espacio personal, total, direcciones y niveles.
Expresión Plástica. Profesoras Nubia Perilla, Beatriz Helena Calle
Por medio de la línea, manchas de color, grafías experimentales y masas elaboradas por nosotros mismos buscamos desarrollar nuestra perceptividad sensorial, expresando nuestras sensaciones dejando ver que evocan en nosotros para luego transformarlas en proyectos bidimensionales o tridimensionales, en los que podemos aprender a observar descubriendo la forma, el tamaño, el color, la textura y el aroma, fomentando con ello su expresión artística.
Recordando que los niños de esta edad se encuentran en una etapa en la que el desarrollo sensoriomotor es básico, como lo anota Jean Ayres, “si los primeros 7 años de vida los procesos sensoriomotores están bien organizados, al niño le resultara mas fácil aprender habilidades mentales y sociales posteriormente”
Expresión en Nuevos Medios. Profesoras Nubia Perilla, Beatriz Helena Calle
La inducción de los niños a una nueva herramienta de expresión, el computador, fomentara el acercamiento tranquilo y el manejo adecuado de sus partes.
Desarrollar en ellos la capacidad de descubrir en la imagen la riqueza estética, al observar películas y videos.
Proceso Académico
Etapa de Acomodación. Enero-Abril
En esta etapa los alumnos se adaptan al nuevo espacio, fijaremos normas para el comportamiento dentro y fuera del salón. Observaremos las conductas de entrada, evaluando sus capacidades motrices, sensoriales, estéticas y de pensamiento a traves de diferentes actividades, mientras evoluciona el centro de interés que se esta tejiendo.
Exploraremos el entorno del colegio abriendo espacios para la contemplación, el contacto directo con la naturaleza que enriquecerá la percepción sensorial de los niños, para luego plasmar esta experiencia en dibujos, modelados y movimientos y enriquecer su expresión estética.
LOGROS PARA EXPRESIÓN PLÁSTICA 2008
Saber cuáles son los colores primarios
Utilizar adecuadamente los materiales
Expresar gráficamente un tema, siguiendo instrucciones
Dibujar el esquema corporal completo
LOGROS PARA EXPRESIÓN CORPORAL2008
Diferenciar diferentes formas de locomoción
Diferenciar diferentes partes del cuerpo
Ubicar su espacio personal
Utilizar el espacio total
Etapa de desarrollo de habilidades. Abril-Agosto
Haciendo uso de nuestras experiencias, dejaremos volar nuestra imaginación, nos colocaremos en mundos donde la fantasía y el ensueño nos permitan narrar con dibujos, volúmenes y movimiento un universo lleno de color, textura y brillo. El uso de las manchas, el pincel, las huellas, la lectura de imágenes, la apropiación del movimiento del cuerpo etc., se ampliara nuestro conocimiento, complementándolo con salidas y visitas pedagógicas.
LOGROS PARA EXPRESIÓN PLÁSTICA 2008
Realizar composiciones gráficas con adecuado uso del espacio y conceptos como punto, línea (curva y recta)
Estimular la capacidad expresiva por medio de la formación de un juicio apreciativo
Comprender la mezcla de colores primarios para conseguir los colores secundarios
LOGROS PARA EXPRESIÓN CORPORAL2008
Discriminar diferentes formas de locomoción
Diferenciar diferentes partes del cuerpo
Ubicar su espacio personal
Utilizar el espacio total
Elaborar formas elementales con su cuerpo
Etapa de producción. Agosto-Noviembre
Basándonos en las habilidades y técnicas aprendidas procedemos a elaborar exposiciones, muestras, montajes en donde los niños finalmente recogerán sus experiencias, apropiándose de los espacios.
LOGROS PARA EXPRESIÓN PLÁSTICA 2008
Despertar en los estudiantes la capacidad de ver y percibir el mundo por medio de los sentidos.
Desarrollar las técnicas con adecuada coordinación manual y aplicación de contenidos vistos a lo largo del periodo
Participar en muestras y exposiciones donde manifieste el aprendizaje y amor por su trabajo
Realizar composiciones donde demuestre una adecuada disposición al recortar, pegar y plegar
LOGROS PARA EXPRESIÓN CORPORAL2008
Diferenciar varias direcciones en el espacio
Recrear cuentos y personajes
Moverse al ritmo de la música
Proceso evaluativo
El Área de Arte evalúa las fortalezas y características percibidas del estudiante en el marco de las líneas de exploración pedagógica que el área promueve describiendo los procesos que con su metodología desarrolla teniendo especialmente en cuenta las preferencias expresivas del estudiante.
El profesor examina el proceso del estudiante durante cada trimestre observando el desarrollo de su trabajo en su carpeta de dibujos o cuaderno de apuntes, en las consultas dibujadas y escritas que solicita, en las exposiciones orales y exhibiciones de la obra que el estudiante produce, donde el análisis y la conceptualización del lenguaje que el estudiante elige para generar sus manifestaciones culturales se hace evidente. El profesor evalúa, además, la participación en clase, los aportes, disposición y actitud hacia la misma. El área fomenta la auto evaluación del alumno frente a su proceso, la evaluación de este programa en su contexto y pertinencia y la producción del estudiante según las didácticas planteadas en cada trimestre y durante el año.
Bibliografía
Expresión Plástica
Para los niños:
cerros de Bogotá. Villegas editores. 2000
Las flores de los jardines de Santa fe de Bogotá. Dama. 1998
El manto de la tierra. CAR. 1998
Pulpa de melón. Ana María Hoyos
Tierra. Jardín Botánico-
Para los profesores:
Biasutto Ricardo. La psicomotricidad en el jardín de infantes.. Paídos. 1997.
Edwars Betty . Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, Editorial Urano. Madrid 2002.
Londoño Vélez, Santiago, Breve Historia de la pintura en Colombia. Fondo de Cultura Económica. Bogotá, 2005.
Lowenfeld Viktor El niño y el arte. Editorial Kapeluz. 1973
Nieto Caballero Agustín. Una escuela. Editorial Presencia. 1993
La percepción y las sensaciones.
Desarrollo infantil. Dra. Mónica Rosselli.
Páginas WEB
http://www.areadeartegm.blogspot.com
Expresión Corporal
Para los profesores
AAVV: Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora. Bogotá, Agosto de 2004.
Arnheim, Rudolf. Consideraciones sobre la Educación Artística. Piados, Barcelona, 1993
Cardona, Patricia. La Percepción del Espectador. Centro Nacional de Investigación, México. 1999.
Dropsy, Jacques. Vivir en su cuerpo. Expresión Corporal y Relaciones Humanas. Técnicas y Lenguajes Corporales. Ed. Piados , Buenos Aires 1987
Eisner, W. Elliot. Educar la visión artística. Piados. Barcelona. 1994
Gardner, Howard. Educación Artística y Desarrollo Humano. Ed. Paidos, Buenos Aires. 1994
H´Doubler, Margaret. Dance. A creative art experience. The University of Wisconsin Press, London. 1974
Humphrey, Doris. La composición en la danza. Textos de danza. México 1981.
Laban, Rudolf. The Mastery of Movement. McDonald & Evans. London.1971
Laban, Rudolf. Modern Educational Dance, McDonald & Evans, London.1975
Starobinski, Jean. Historia Natural y Literaria de las Sensaciones Corporales. Fragmentos para una Historia del Cuerpo. Taurus, Madrid 1991
Nivel: Montessori 1 y Montessori 2
Fase 1
Profesoras: Nubia Perilla, Beatriz Helena Calle, Katia Regueros
Año 2008
Tema: Los 4 elementos, los 5 sentidos
Prerrequisitos: Haber cursado Montesori 1
Punto de partida
Partir de un tema específico, es buscar un marco de referencia para emprender con los niños un viaje que le de vida a lo imaginario y los acerque a los modos sensibles de considerar el mundo que los rodea. Que les permita, según la edad, observar, conocer, analizar, comprender y construir conocimiento. Bachelard, en La poética de la ensoñación, observa que la imaginación tiene elementos que permiten la vida y el vuelo de la imagen poética, Agua, Fuego, Tierra, Aire generan sus poéticas y otorgan impulso y verdad a sus respectivas invenciones. La pregunta que surge es ¿Cómo cautivar y deslumbrar al niño para que quiera explorar su entorno y con ello pueda expandir sus poderes perceptivos? Invitándolo a conocer el mundo con sus 4 elementos a través de sus cinco sentidos, contemplando con ellos la belleza de la naturaleza para plasmarla con un nuevo lenguaje, el de las artes. Así, entonces, por medio de texturas, aromas, música, sabores y movimiento, el valor de nuestras raíces culturales se conjuga perceptualmente con la belleza de los cuatro elementos.
Por otro lado, el colegio como espacio educativo extiende redes de información mas allá: Museos, galerías, salas de cine teatros. Que permitirán ampliar el conocimiento, facilitando la asimilación de conceptos que tendremos la oportunidad de discutir, retroalimentar y favorecer espacios de aprendizaje mutuo.
Plan de Estudios
El área de Arte propone procesos que fomentan la capacidad creadora para descubrir fortalezas que posean los estudiantes, y cultivar en ellos la creación de sus expresiones personales al estar en encuentro consigo mismos, con sus amigos, con el entorno natural que ofrece el colegio y la historia cultural que les es propia. Será permeable a cualquier estímulo emocional y sensitivo que tenga que ver con la vida diaria.A través de sus profesores, brinda líneas de expresión artística que manejan un lenguaje específico y de donde se derivan los contenidos que los estudiantes asimilaran. El Área de Arte espera lograr que los estudiantes despierten la capacidad de ver estéticamente el mundo promoviendo la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética por medio de los procesos de aprendizaje que promueven la inteligencia creadora y la experiencia estética.
El área espera que el estudiante desarrolle su perceptividad, habilidades simbólicas y expresivas, habilidades analíticas conceptuales y que por medio de la formación de un juicio apreciativo comprenda el sentido estético y artístico y de pertenencia cultural según la edad de sus estudiantes y los acontecimientos que se viven.
Expresión Corporal. Profesora Katia regueros
La clase de expresión corporal es concebida como un conjunto de juegos corporales donde el cuerpo, el movimiento y la acción ocupan un primer lugar. Los niños estimulados por diferentes incentivos como la música, o motivaciones de acción, emprenden el trabajo corporal a partir del cual comienzan a surgir la primeras nociones de espacio, tiempo, conciencia corporal, etc. Temas surgidos de la imaginación de los propios niños, de canciones infantiles o del juego con títeres, permite que los niños exploren componentes de movimiento pertenecientes a la noción corporal tales como acciones corporales, utilización de partes del cuerpo; componentes rítmicos al corporizar la música y componentes espaciales como el espacio personal, total, direcciones y niveles.
Expresión Plástica. Profesoras Nubia Perilla, Beatriz Helena Calle
Por medio de la línea, manchas de color, grafías experimentales y masas elaboradas por nosotros mismos buscamos desarrollar nuestra perceptividad sensorial, expresando nuestras sensaciones dejando ver que evocan en nosotros para luego transformarlas en proyectos bidimensionales o tridimensionales, en los que podemos aprender a observar descubriendo la forma, el tamaño, el color, la textura y el aroma, fomentando con ello su expresión artística.
Recordando que los niños de esta edad se encuentran en una etapa en la que el desarrollo sensoriomotor es básico, como lo anota Jean Ayres, “si los primeros 7 años de vida los procesos sensoriomotores están bien organizados, al niño le resultara mas fácil aprender habilidades mentales y sociales posteriormente”
Expresión en Nuevos Medios. Profesoras Nubia Perilla, Beatriz Helena Calle
La inducción de los niños a una nueva herramienta de expresión, el computador, fomentara el acercamiento tranquilo y el manejo adecuado de sus partes.
Desarrollar en ellos la capacidad de descubrir en la imagen la riqueza estética, al observar películas y videos.
Proceso Académico
Etapa de Acomodación. Enero-Abril
En esta etapa los alumnos se adaptan al nuevo espacio, fijaremos normas para el comportamiento dentro y fuera del salón. Observaremos las conductas de entrada, evaluando sus capacidades motrices, sensoriales, estéticas y de pensamiento a traves de diferentes actividades, mientras evoluciona el centro de interés que se esta tejiendo.
Exploraremos el entorno del colegio abriendo espacios para la contemplación, el contacto directo con la naturaleza que enriquecerá la percepción sensorial de los niños, para luego plasmar esta experiencia en dibujos, modelados y movimientos y enriquecer su expresión estética.
LOGROS PARA EXPRESIÓN PLÁSTICA 2008
Saber cuáles son los colores primarios
Utilizar adecuadamente los materiales
Expresar gráficamente un tema, siguiendo instrucciones
Dibujar el esquema corporal completo
LOGROS PARA EXPRESIÓN CORPORAL2008
Diferenciar diferentes formas de locomoción
Diferenciar diferentes partes del cuerpo
Ubicar su espacio personal
Utilizar el espacio total
Etapa de desarrollo de habilidades. Abril-Agosto
Haciendo uso de nuestras experiencias, dejaremos volar nuestra imaginación, nos colocaremos en mundos donde la fantasía y el ensueño nos permitan narrar con dibujos, volúmenes y movimiento un universo lleno de color, textura y brillo. El uso de las manchas, el pincel, las huellas, la lectura de imágenes, la apropiación del movimiento del cuerpo etc., se ampliara nuestro conocimiento, complementándolo con salidas y visitas pedagógicas.
LOGROS PARA EXPRESIÓN PLÁSTICA 2008
Realizar composiciones gráficas con adecuado uso del espacio y conceptos como punto, línea (curva y recta)
Estimular la capacidad expresiva por medio de la formación de un juicio apreciativo
Comprender la mezcla de colores primarios para conseguir los colores secundarios
LOGROS PARA EXPRESIÓN CORPORAL2008
Discriminar diferentes formas de locomoción
Diferenciar diferentes partes del cuerpo
Ubicar su espacio personal
Utilizar el espacio total
Elaborar formas elementales con su cuerpo
Etapa de producción. Agosto-Noviembre
Basándonos en las habilidades y técnicas aprendidas procedemos a elaborar exposiciones, muestras, montajes en donde los niños finalmente recogerán sus experiencias, apropiándose de los espacios.
LOGROS PARA EXPRESIÓN PLÁSTICA 2008
Despertar en los estudiantes la capacidad de ver y percibir el mundo por medio de los sentidos.
Desarrollar las técnicas con adecuada coordinación manual y aplicación de contenidos vistos a lo largo del periodo
Participar en muestras y exposiciones donde manifieste el aprendizaje y amor por su trabajo
Realizar composiciones donde demuestre una adecuada disposición al recortar, pegar y plegar
LOGROS PARA EXPRESIÓN CORPORAL2008
Diferenciar varias direcciones en el espacio
Recrear cuentos y personajes
Moverse al ritmo de la música
Proceso evaluativo
El Área de Arte evalúa las fortalezas y características percibidas del estudiante en el marco de las líneas de exploración pedagógica que el área promueve describiendo los procesos que con su metodología desarrolla teniendo especialmente en cuenta las preferencias expresivas del estudiante.
El profesor examina el proceso del estudiante durante cada trimestre observando el desarrollo de su trabajo en su carpeta de dibujos o cuaderno de apuntes, en las consultas dibujadas y escritas que solicita, en las exposiciones orales y exhibiciones de la obra que el estudiante produce, donde el análisis y la conceptualización del lenguaje que el estudiante elige para generar sus manifestaciones culturales se hace evidente. El profesor evalúa, además, la participación en clase, los aportes, disposición y actitud hacia la misma. El área fomenta la auto evaluación del alumno frente a su proceso, la evaluación de este programa en su contexto y pertinencia y la producción del estudiante según las didácticas planteadas en cada trimestre y durante el año.
Bibliografía
Expresión Plástica
Para los niños:
cerros de Bogotá. Villegas editores. 2000
Las flores de los jardines de Santa fe de Bogotá. Dama. 1998
El manto de la tierra. CAR. 1998
Pulpa de melón. Ana María Hoyos
Tierra. Jardín Botánico-
Para los profesores:
Biasutto Ricardo. La psicomotricidad en el jardín de infantes.. Paídos. 1997.
Edwars Betty . Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, Editorial Urano. Madrid 2002.
Londoño Vélez, Santiago, Breve Historia de la pintura en Colombia. Fondo de Cultura Económica. Bogotá, 2005.
Lowenfeld Viktor El niño y el arte. Editorial Kapeluz. 1973
Nieto Caballero Agustín. Una escuela. Editorial Presencia. 1993
La percepción y las sensaciones.
Desarrollo infantil. Dra. Mónica Rosselli.
Páginas WEB
http://www.areadeartegm.blogspot.com
Expresión Corporal
Para los profesores
AAVV: Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora. Bogotá, Agosto de 2004.
Arnheim, Rudolf. Consideraciones sobre la Educación Artística. Piados, Barcelona, 1993
Cardona, Patricia. La Percepción del Espectador. Centro Nacional de Investigación, México. 1999.
Dropsy, Jacques. Vivir en su cuerpo. Expresión Corporal y Relaciones Humanas. Técnicas y Lenguajes Corporales. Ed. Piados , Buenos Aires 1987
Eisner, W. Elliot. Educar la visión artística. Piados. Barcelona. 1994
Gardner, Howard. Educación Artística y Desarrollo Humano. Ed. Paidos, Buenos Aires. 1994
H´Doubler, Margaret. Dance. A creative art experience. The University of Wisconsin Press, London. 1974
Humphrey, Doris. La composición en la danza. Textos de danza. México 1981.
Laban, Rudolf. The Mastery of Movement. McDonald & Evans. London.1971
Laban, Rudolf. Modern Educational Dance, McDonald & Evans, London.1975
Starobinski, Jean. Historia Natural y Literaria de las Sensaciones Corporales. Fragmentos para una Historia del Cuerpo. Taurus, Madrid 1991
2º y 3º
ÁREA DE ARTE
Nivel Segundo y Tercero Decroly
Fase III
Profesores: María Cecilia Galindo, Gabriel Liévano, Lorena López, Jorge Zabaraín y Ximena Ramírez
2008
Tema: Los habitantes de la selva
Punto de partida
No solemos hablar de la selva con nuestros estudiantes, y sin embargo son grandes extensiones de bosques complejos las que nos circundan, laberintos, caminos reales; hallazgos antropológicos deslumbran a los estudiosos de nuestro país, medicina y magia, miles de formas de expresión sin conocer. La selva vista desde la ciudad sigue siendo un mito y es el tema que planteamos para este año con los niños que vienen de reconocer el lugar del espacio donde queda el planeta en que vivimos.
Para aprender a dibujar personas, dantas, tucanes, delfines, árboles y plantas como lo hicieron los dibujantes que estudian la biodiversidad de nuestro país. Queremos seguir valorando la vida que en este territorio habita.
¿Cómo es la selva? ¿Dónde queda?, ¿A que huele?, ¿Qué color tienen los árboles?, ¿Cómo son los animales que la habitan?, ¿Hay personas que vivan allí?, ¿Qué formas tienen sus cuerpos? ¿Cómo es el cosmos aborigen? Son preguntas que nos guiaran.
Al contemplar la obra de varios artistas como Leopoldo Richter, Carlos Rojas, Enrique Grau, Guillermo Wiedemann y reconocer las formas, los colores y las texturas con que describen nuestro país en el siglo pasado queremos conocer la vida en la selva Amazónica, la selva del Orinoco y la selva de la Costa Pacífica. Los artistas etnógrafos nos legaron en sus obras imágenes que describen los árboles, animales y personas que en estas selvas existen.
Plan de estudios
El área de Arte propone procesos que fomentan la capacidad creadora para descubrir fortalezas que posean los estudiantes, y cultivar en ellos la creación de sus expresiones personales al estar en encuentro consigo mismos, con sus amigos, con el entorno natural que ofrece el colegio y la historia cultural que les es propia. Será permeable a cualquier estímulo emocional y sensitivo que tenga que ver con la vida diaria.
A través de sus profesores, brinda líneas de expresión artística que manejan un lenguaje específico y de donde se derivan los contenidos que los estudiantes asimilan. El Área de Arte espera lograr que los estudiantes despierten la capacidad de ver estéticamente el mundo promoviendo la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética por medio de los procesos de aprendizaje que promueven la inteligencia creadora y la experiencia estética.
El área espera que el estudiante desarrolle su perceptividad, habilidades simbólicas y expresivas, habilidades analíticas conceptuales y que por medio de la formación de un juicio apreciativo comprenda el sentido estético y artístico y de pertenencia cultural según la edad de sus estudiantes y los acontecimientos que se viven.
Expresión Corporal profesora Lorena López. Abordaremos la Selva como un principio materno que acoge y protege a sus habitantes, como un lugar donde crece la viva, no dominada, cultivada, sometida, ni domesticada. Espacio propicio para que surja mediante el juego, planteado éste, “como una acción o una actividad voluntaria, realizada en ciertos límites fijos de tiempo y lugar, según una regla libremente consentida pero absolutamente imperiosa provista de un fin en sí, acompañada de una sensación de tensión y de júbilo, y de la conciencia de ser de otro modo que en la vida real”, como dice J Huizanga. Siempre bajo el principio de pensar y actuar en el “como si” yo fuera este personaje, o el mundo fuera así…
· Exploración el cuerpo en el espacio especifico e imaginado de la selva,
· Exploración del cuerpo en el tiempo, en los ritmos, en las secuencias y frases corporales coreográficas
· Percepción sensorial del cuerpo en calidades de movimiento y sensaciones producidas por las improvisaciones narradas con soporte musical.
· El cuerpo como sujeto activo en la comunicación, mediante la construcción de metáforas o personajes vivos, inmersos en el universo selvático.
· Definición de un lenguaje expresivo propio en cada niño.
Expresión Plástica profesora María Cecilia Galindo. Al recurrir a la percepción sensorial queremos que a partir de diferencias comparativas en experiencias táctiles, visuales, olfativas, gustativas del material que colectemos al viajar, podamos trabajar en soportes de diversa naturaleza y variadas dimensiones, permitiendo que los niños discriminen texturas, colores, aromas, sabores, logrando clasificar formas y tamaños de los objetos que servirán para planificar y realizar sus dibujos, pinturas y construcciones.
En los talleres de color, dibujo, estampa y construcciones encontramos modalidades de expresión que nos dan cuenta del ser sensible que habita en los niños al crear mundos visuales. En estos talleres hacemos que los niños conozcan el lenguaje propio de la línea de expresión plástica y afiancen sus habilidades técnicas.
La apreciación estética se fomentará a partir de la descripción de sus propias obras, de manera escrita, de las películas que veremos en el Cine Club en dibujo, de la visita a las colecciones de arte que involucren la temática que sugerimos y la lectura en voz alta de libros que narren la historia de la pintura y el dibujo en Colombia.
Expresión en Nuevos Medios profesor Gabriel Lieváno. El lenguaje de esta línea de expresión partiendo de los contenidos que aparecen en el cuadro general, diseñado por la línea.
Proceso académico
Los niños de la fase III durante las etapas de Acomodación, Desarrollo de habilidades y Producción que se despliegan según el tema rotaran trimestralmente por las líneas de expresión que se enuncian en el plan de estudio.
Primer periodo académico o Etapa de Acomodación entre * de enero y * abril
Empezaremos a coleccionar piedras del camino, hojas caídas de los árboles, palos y cortezas. Registraremos en apuntes caligráficos en el cuaderno de dibujo los detalles de los lugares que nos atraen por su contraste o armonías de color o de texturas. Toma de fotografías. Viajaremos por las montañas de la Sabana de Bogotá visitando las reservas y los parques naturales de Chicaque y Chingaza para contemplar el paisaje. Visitaremos la exposición temporal del Museo Nacional, Leopoldo Richter, entomólogo y artista. Elaboraremos murales portátiles en arcilla. Crearemos fotogramas. Cada estudiante participará en la primera exposición con las obras realizadas, las mismas que regalaremos el día de la familia.
Segundo periodo académico o etapa de desarrollo de habilidades * de Abril y *de agosto
En los ejercicios de dibujo trabajaremos a partir de ejes orientadores con las fotografías y dibujos coleccionados durante el primer trimestre, haciendo énfasis, en la clasificación del color en el círculo cromático, en el valor tonal de la línea, medidas estimativas, contenido y forma en los dibujos de animales. Elaboraremos pintaderas cilíndricas y con huellas realizaremos figuras geométricas. Los niños deben trabajar consultando la pagina WEB del área de arte. Película y programa: Avatar:La leyenda de Aang, el último maestro Aire.
Tercer periodo académico o etapa de producción entre*de agosto y el *de noviembre
La selva, el bosque, los árboles, y sus habitantes los animales y los seres humanos que la comparten y la cuidan esperamos promuevan la construcción del lenguaje elegido por el estudiante en el recorrido del año. Seguramente se verá reflejada en las actividades de la Semana Cultural. Se vivenciaran los contrastes y armonías en color con pincel, la línea y la forma con carboncillo en dibujo, series en estampa e identidad de la forma tridimensional en las escenografías que realicemos. La toma fotográfica y lenguaje visual en multimedia y en el Cine Club a través de los juguetes ópticos.
Proceso evaluativo
El Área de Arte evalúa las fortalezas y características del estudiante en el marco de las líneas de exploración pedagógica que promueve. Describiendo los procesos que con su metodología desarrolla tiene en cuenta las preferencias expresivas del estudiante a partir de los contenidos diseñados según su edad y nivel de conocimiento.
El área fomenta la auto evaluación del alumno frente a su proceso, la evaluación de este programa en su contexto y pertinencia y la producción del estudiante según las didácticas planteadas en cada trimestre y durante el año.
El profesor examina el proceso del estudiante durante cada trimestre observando el desarrollo de su trabajo en su carpeta de dibujos o cuaderno de apuntes, en las consultas dibujadas y escritas que solicita, en las exposiciones orales y exhibiciones de la obra que el estudiante produce, donde el análisis y la conceptualización del lenguaje expresivo hace evidente. El profesor evalúa, además, la asistencia, la participación en clase, los aportes, disposición y actitud hacia la misma.
Bibliografía
Para los niños
Libros
Edwars Betty, Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, Cuaderno de trabajo. Editorial Urano. Madrid 2002.
Collazos Oscar, Leopoldo Richter .Villegas Editores. Bogotá, 1997
Calvino Italo, El barón rampante. Editorial Siruela. Madrid 1998
Londoño Veléz Santiago, Breve Historia de la pintura colombiana. Fondo de Cultura Económica. Bogotá 2005
Lavado Joaquín Salvador, Quino, La buena Mesa. Ediciones Peñaflor. Argentina
Sepúlveda Luís El viejo que leía novelas de amor. Editorial Tusquets colección andanzas. Barcelona 2005
Vasco Irene Lugares fantásticos de Colombia, guía de viajes. Ediciones B. Bogotá 2007
Conjuros y sortilegios. Carlos Valencia editores, Panamericana Bogotá 1997
Watterson Bill Calvin y Hobbes, el tiempo esta cambiando, editorial Altamir, Promexa.
Películas y vídeos
Chomet Sylvain Las trillizas de Belleville. Música: Benoit Charest. Francia 2003
Hayao Miyazaki, La princesa Mononoke, Castillo Vagabundo y Viaje de Chihiro. Música: Joe Hisaishi .Estudios Ghibli Japón 1996 a 2001..
Nickelodeon, Avatar: La leyenda de Aang, el último maestro Aire.
Galindo Oñate María Cecilia. Enrique Grau para niños. Área de Arte Gimnasio Moderno. Bogotá 2005
Páginas WEB
http://www.areadeartegm.blogspot.com
http://www.museonacional.gov.co/expowiedemann.html
quino.com.ar
http://www.cervantesvirtual.com
http://www.mundonick.com/canal/series/avatar
http://www.guiadelcomic.com/comics/calvin_y_hobbes.htm
Para profesores
AAVV: Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora. Bogotá, Agosto de 2004. Gimnasio Moderno, en prensa. Bogotá 2004
Arizpe Evelyn y Styles Morag. Lectura de imágenes, Los niños interpretan textos visuales, Fondo de Cultura Económica, espacios para la letura.Mexico 2004
Arnheim Rudolf, Arte y percepción visual, la psicología del ojo creativo. Alianza Editorial, última re-impresión Barcelona 2002
Berger John, Modos de ver. Editorial Gustavo Gili. Barcelona.2000
Calderón Schnader Camilo Salón Nacional de Artistas,. Edita Colcultura 1990.
Chipp Herschel B Teorías del Arte contemporáneo, editorial Akal Madrid,1995
Dondis D.A La sintaxis de la imagen, introducción al alfabeto visual. Editorial Gustavo Gili, Barcelona. 1976
de Andrade Oswald Manifiesto Antropofagico.
Edwars Betty. Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Editorial Urano. Madrid 2002.
Ende Michel, La historia interminable. Editorial Alfaguara, Bogotá 2002
Eisner, W. Elliot. Educar la visión artística. Paídos. Barcelona. 1994
Gombrich Ernest, Apuntes sobre un caballito de juguete, Editorial Paidon. 2000
Galindo Oñate María Cecilia Para verte mejor!!! Como fomentar la capacidad creadora de un grupo escolar con edades de 8 a 9 años haciendo juguetes ópticos. En conjugación con Centros de Interés de 2º Decroly. 1999-2004. Gimnasio Moderno, en prensa Bogotá 2004
Gómez Molina, Juan José Las lecciones del dibujo, Editorial Cátedra. Madrid 1995.
Gómez Juan Jóse, Cabezas Lino, Bordes Juan, El manual de Dibujo, estrategias de su enseñanza en el siglo XX, Editorial Cátedra, Madrid, 2003
Llorens Tomás Manolo Valdés. Villegas editores. Bogotá 1999
Nicolaides Kimon The natural way to Draw, a working plan for art study. Houghton
Mifflin Company Boston, 1975
Rivera José Eutasio, La Vorágine Edición con fotografías de Silvia Vera Patiño Spitzer, Edita Silvia Patiño. Cali 2006
Rodríguez Freyle, El Carnero, Biblioteca Popular de Cultura Colombiana Bogotá 1942
Wong Wuicius Fundamentos del diseño bi y trimensional. Editorial GG, Barcelona 2003.
Nivel Segundo y Tercero Decroly
Fase III
Profesores: María Cecilia Galindo, Gabriel Liévano, Lorena López, Jorge Zabaraín y Ximena Ramírez
2008
Tema: Los habitantes de la selva
Punto de partida
No solemos hablar de la selva con nuestros estudiantes, y sin embargo son grandes extensiones de bosques complejos las que nos circundan, laberintos, caminos reales; hallazgos antropológicos deslumbran a los estudiosos de nuestro país, medicina y magia, miles de formas de expresión sin conocer. La selva vista desde la ciudad sigue siendo un mito y es el tema que planteamos para este año con los niños que vienen de reconocer el lugar del espacio donde queda el planeta en que vivimos.
Para aprender a dibujar personas, dantas, tucanes, delfines, árboles y plantas como lo hicieron los dibujantes que estudian la biodiversidad de nuestro país. Queremos seguir valorando la vida que en este territorio habita.
¿Cómo es la selva? ¿Dónde queda?, ¿A que huele?, ¿Qué color tienen los árboles?, ¿Cómo son los animales que la habitan?, ¿Hay personas que vivan allí?, ¿Qué formas tienen sus cuerpos? ¿Cómo es el cosmos aborigen? Son preguntas que nos guiaran.
Al contemplar la obra de varios artistas como Leopoldo Richter, Carlos Rojas, Enrique Grau, Guillermo Wiedemann y reconocer las formas, los colores y las texturas con que describen nuestro país en el siglo pasado queremos conocer la vida en la selva Amazónica, la selva del Orinoco y la selva de la Costa Pacífica. Los artistas etnógrafos nos legaron en sus obras imágenes que describen los árboles, animales y personas que en estas selvas existen.
Plan de estudios
El área de Arte propone procesos que fomentan la capacidad creadora para descubrir fortalezas que posean los estudiantes, y cultivar en ellos la creación de sus expresiones personales al estar en encuentro consigo mismos, con sus amigos, con el entorno natural que ofrece el colegio y la historia cultural que les es propia. Será permeable a cualquier estímulo emocional y sensitivo que tenga que ver con la vida diaria.
A través de sus profesores, brinda líneas de expresión artística que manejan un lenguaje específico y de donde se derivan los contenidos que los estudiantes asimilan. El Área de Arte espera lograr que los estudiantes despierten la capacidad de ver estéticamente el mundo promoviendo la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética por medio de los procesos de aprendizaje que promueven la inteligencia creadora y la experiencia estética.
El área espera que el estudiante desarrolle su perceptividad, habilidades simbólicas y expresivas, habilidades analíticas conceptuales y que por medio de la formación de un juicio apreciativo comprenda el sentido estético y artístico y de pertenencia cultural según la edad de sus estudiantes y los acontecimientos que se viven.
Expresión Corporal profesora Lorena López. Abordaremos la Selva como un principio materno que acoge y protege a sus habitantes, como un lugar donde crece la viva, no dominada, cultivada, sometida, ni domesticada. Espacio propicio para que surja mediante el juego, planteado éste, “como una acción o una actividad voluntaria, realizada en ciertos límites fijos de tiempo y lugar, según una regla libremente consentida pero absolutamente imperiosa provista de un fin en sí, acompañada de una sensación de tensión y de júbilo, y de la conciencia de ser de otro modo que en la vida real”, como dice J Huizanga. Siempre bajo el principio de pensar y actuar en el “como si” yo fuera este personaje, o el mundo fuera así…
· Exploración el cuerpo en el espacio especifico e imaginado de la selva,
· Exploración del cuerpo en el tiempo, en los ritmos, en las secuencias y frases corporales coreográficas
· Percepción sensorial del cuerpo en calidades de movimiento y sensaciones producidas por las improvisaciones narradas con soporte musical.
· El cuerpo como sujeto activo en la comunicación, mediante la construcción de metáforas o personajes vivos, inmersos en el universo selvático.
· Definición de un lenguaje expresivo propio en cada niño.
Expresión Plástica profesora María Cecilia Galindo. Al recurrir a la percepción sensorial queremos que a partir de diferencias comparativas en experiencias táctiles, visuales, olfativas, gustativas del material que colectemos al viajar, podamos trabajar en soportes de diversa naturaleza y variadas dimensiones, permitiendo que los niños discriminen texturas, colores, aromas, sabores, logrando clasificar formas y tamaños de los objetos que servirán para planificar y realizar sus dibujos, pinturas y construcciones.
En los talleres de color, dibujo, estampa y construcciones encontramos modalidades de expresión que nos dan cuenta del ser sensible que habita en los niños al crear mundos visuales. En estos talleres hacemos que los niños conozcan el lenguaje propio de la línea de expresión plástica y afiancen sus habilidades técnicas.
La apreciación estética se fomentará a partir de la descripción de sus propias obras, de manera escrita, de las películas que veremos en el Cine Club en dibujo, de la visita a las colecciones de arte que involucren la temática que sugerimos y la lectura en voz alta de libros que narren la historia de la pintura y el dibujo en Colombia.
Expresión en Nuevos Medios profesor Gabriel Lieváno. El lenguaje de esta línea de expresión partiendo de los contenidos que aparecen en el cuadro general, diseñado por la línea.
Proceso académico
Los niños de la fase III durante las etapas de Acomodación, Desarrollo de habilidades y Producción que se despliegan según el tema rotaran trimestralmente por las líneas de expresión que se enuncian en el plan de estudio.
Primer periodo académico o Etapa de Acomodación entre * de enero y * abril
Empezaremos a coleccionar piedras del camino, hojas caídas de los árboles, palos y cortezas. Registraremos en apuntes caligráficos en el cuaderno de dibujo los detalles de los lugares que nos atraen por su contraste o armonías de color o de texturas. Toma de fotografías. Viajaremos por las montañas de la Sabana de Bogotá visitando las reservas y los parques naturales de Chicaque y Chingaza para contemplar el paisaje. Visitaremos la exposición temporal del Museo Nacional, Leopoldo Richter, entomólogo y artista. Elaboraremos murales portátiles en arcilla. Crearemos fotogramas. Cada estudiante participará en la primera exposición con las obras realizadas, las mismas que regalaremos el día de la familia.
Segundo periodo académico o etapa de desarrollo de habilidades * de Abril y *de agosto
En los ejercicios de dibujo trabajaremos a partir de ejes orientadores con las fotografías y dibujos coleccionados durante el primer trimestre, haciendo énfasis, en la clasificación del color en el círculo cromático, en el valor tonal de la línea, medidas estimativas, contenido y forma en los dibujos de animales. Elaboraremos pintaderas cilíndricas y con huellas realizaremos figuras geométricas. Los niños deben trabajar consultando la pagina WEB del área de arte. Película y programa: Avatar:La leyenda de Aang, el último maestro Aire.
Tercer periodo académico o etapa de producción entre*de agosto y el *de noviembre
La selva, el bosque, los árboles, y sus habitantes los animales y los seres humanos que la comparten y la cuidan esperamos promuevan la construcción del lenguaje elegido por el estudiante en el recorrido del año. Seguramente se verá reflejada en las actividades de la Semana Cultural. Se vivenciaran los contrastes y armonías en color con pincel, la línea y la forma con carboncillo en dibujo, series en estampa e identidad de la forma tridimensional en las escenografías que realicemos. La toma fotográfica y lenguaje visual en multimedia y en el Cine Club a través de los juguetes ópticos.
Proceso evaluativo
El Área de Arte evalúa las fortalezas y características del estudiante en el marco de las líneas de exploración pedagógica que promueve. Describiendo los procesos que con su metodología desarrolla tiene en cuenta las preferencias expresivas del estudiante a partir de los contenidos diseñados según su edad y nivel de conocimiento.
El área fomenta la auto evaluación del alumno frente a su proceso, la evaluación de este programa en su contexto y pertinencia y la producción del estudiante según las didácticas planteadas en cada trimestre y durante el año.
El profesor examina el proceso del estudiante durante cada trimestre observando el desarrollo de su trabajo en su carpeta de dibujos o cuaderno de apuntes, en las consultas dibujadas y escritas que solicita, en las exposiciones orales y exhibiciones de la obra que el estudiante produce, donde el análisis y la conceptualización del lenguaje expresivo hace evidente. El profesor evalúa, además, la asistencia, la participación en clase, los aportes, disposición y actitud hacia la misma.
Bibliografía
Para los niños
Libros
Edwars Betty, Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, Cuaderno de trabajo. Editorial Urano. Madrid 2002.
Collazos Oscar, Leopoldo Richter .Villegas Editores. Bogotá, 1997
Calvino Italo, El barón rampante. Editorial Siruela. Madrid 1998
Londoño Veléz Santiago, Breve Historia de la pintura colombiana. Fondo de Cultura Económica. Bogotá 2005
Lavado Joaquín Salvador, Quino, La buena Mesa. Ediciones Peñaflor. Argentina
Sepúlveda Luís El viejo que leía novelas de amor. Editorial Tusquets colección andanzas. Barcelona 2005
Vasco Irene Lugares fantásticos de Colombia, guía de viajes. Ediciones B. Bogotá 2007
Conjuros y sortilegios. Carlos Valencia editores, Panamericana Bogotá 1997
Watterson Bill Calvin y Hobbes, el tiempo esta cambiando, editorial Altamir, Promexa.
Películas y vídeos
Chomet Sylvain Las trillizas de Belleville. Música: Benoit Charest. Francia 2003
Hayao Miyazaki, La princesa Mononoke, Castillo Vagabundo y Viaje de Chihiro. Música: Joe Hisaishi .Estudios Ghibli Japón 1996 a 2001..
Nickelodeon, Avatar: La leyenda de Aang, el último maestro Aire.
Galindo Oñate María Cecilia. Enrique Grau para niños. Área de Arte Gimnasio Moderno. Bogotá 2005
Páginas WEB
http://www.areadeartegm.blogspot.com
http://www.museonacional.gov.co/expowiedemann.html
quino.com.ar
http://www.cervantesvirtual.com
http://www.mundonick.com/canal/series/avatar
http://www.guiadelcomic.com/comics/calvin_y_hobbes.htm
Para profesores
AAVV: Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora. Bogotá, Agosto de 2004. Gimnasio Moderno, en prensa. Bogotá 2004
Arizpe Evelyn y Styles Morag. Lectura de imágenes, Los niños interpretan textos visuales, Fondo de Cultura Económica, espacios para la letura.Mexico 2004
Arnheim Rudolf, Arte y percepción visual, la psicología del ojo creativo. Alianza Editorial, última re-impresión Barcelona 2002
Berger John, Modos de ver. Editorial Gustavo Gili. Barcelona.2000
Calderón Schnader Camilo Salón Nacional de Artistas,. Edita Colcultura 1990.
Chipp Herschel B Teorías del Arte contemporáneo, editorial Akal Madrid,1995
Dondis D.A La sintaxis de la imagen, introducción al alfabeto visual. Editorial Gustavo Gili, Barcelona. 1976
de Andrade Oswald Manifiesto Antropofagico.
Edwars Betty. Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Editorial Urano. Madrid 2002.
Ende Michel, La historia interminable. Editorial Alfaguara, Bogotá 2002
Eisner, W. Elliot. Educar la visión artística. Paídos. Barcelona. 1994
Gombrich Ernest, Apuntes sobre un caballito de juguete, Editorial Paidon. 2000
Galindo Oñate María Cecilia Para verte mejor!!! Como fomentar la capacidad creadora de un grupo escolar con edades de 8 a 9 años haciendo juguetes ópticos. En conjugación con Centros de Interés de 2º Decroly. 1999-2004. Gimnasio Moderno, en prensa Bogotá 2004
Gómez Molina, Juan José Las lecciones del dibujo, Editorial Cátedra. Madrid 1995.
Gómez Juan Jóse, Cabezas Lino, Bordes Juan, El manual de Dibujo, estrategias de su enseñanza en el siglo XX, Editorial Cátedra, Madrid, 2003
Llorens Tomás Manolo Valdés. Villegas editores. Bogotá 1999
Nicolaides Kimon The natural way to Draw, a working plan for art study. Houghton
Mifflin Company Boston, 1975
Rivera José Eutasio, La Vorágine Edición con fotografías de Silvia Vera Patiño Spitzer, Edita Silvia Patiño. Cali 2006
Rodríguez Freyle, El Carnero, Biblioteca Popular de Cultura Colombiana Bogotá 1942
Wong Wuicius Fundamentos del diseño bi y trimensional. Editorial GG, Barcelona 2003.
martes, 5 de febrero de 2008
4º y 5º
AREA DE ARTE
Niveles 4° y 5° Decroly
Fase: IV
Profesores: Gabriel Liévano, Lilian Hincapié, Lorena López, Lorena Aguirre
2008
Tema: La ciudad
Prerrequisito: Haber cursado la fase III.
Punto de partida
Las ciudades son consecuencia de la modernidad y al ser construcciones colectivas se van enriqueciendo de elementos culturales. Nuestros estudiantes son seres urbanos que interactúan constantemente con los elementos que la ciudad les ofrece. Sus visiones del mundo están mediadas por sus preconceptos y en gran medida estos son producto de procesos mentales que se han hecho tomando elementos propios y ajenos de lo que es la ciudad para cada uno. Qué es la ciudad? Cómo es mi ciudad? Qué me gusta de la ciudad? Qué olores, sabores y cosas observo y toco en mi ciudad? Cómo la veo? Cómo me muevo en la ciudad?
Para luego entrar a desarrollar una relación diferente con Bogotá: Cómo transformo la ciudad? Cómo imagino la otra ciudad que no conozco? La ciudad, es contenedor de situaciones y manifestaciones y a la vez promotor de ideas; es una excusa y como excusa puede generar infinidad de posibilidades dentro de los procesos creativos del ser humano.
Plan de estudios
El área de Arte propone procesos que fomentan la capacidad creadora para descubrir fortalezas que posean los estudiantes, y cultivar en ellos la creación de sus expresiones personales al estar en encuentro consigo mismos, con sus amigos, con el entorno natural que ofrece el colegio y la historia cultural que les es propia. Será permeable a cualquier estímulo emocional y sensitivo que tenga que ver con la vida diaria.
A través de tres profesores, brinda líneas de expresión artística que manejan un lenguaje específico y de donde se derivan los contenidos que los estudiantes asimilarán. El Área de Arte espera lograr que los estudiantes despierten la capacidad de ver estéticamente el mundo promoviendo la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética por medio de los procesos de aprendizaje que promueven la inteligencia creadora y la experiencia estética.
El área espera que el estudiante desarrolle su perceptividad, habilidades simbólicas y expresivas, habilidades analíticas conceptuales y que por medio de la formación de un juicio apreciativo comprenda el sentido estético y artístico y de pertenencia cultural según la edad de sus estudiantes y los acontecimientos que se viven.
Expresión Corporal. Profesora: Lorena López Navia.
Desde el cuerpo en constante movimiento, y estático se trabajará acerca del desarrollo de la creatividad y la comunicación como ejes y mecanismos fundamentales para lograr volvernos más concientes de nuestro vivir en la ciudad, mediante la exploración constante de las posibilidades y los recursos propios que ésta nos brinda para movernos en ella. El cuerpo es el que recuerda, el que convierte las acciones en palabras y después en símbolos para así poderlas traducir y comunicar. El movimiento lo es todo en la vida; el movimiento es el pensamiento, la razón, las emociones, los sentimientos, el pulso de los latidos del corazón, la sangre que activamente corre por el cuerpo; en movimiento constante se mantiene la tierra, los planetas, las estrellas y todos los cuerpos estelares en el universo.
Expresión Plástica. Profesora: Lilian Hincapié.
El tema de éste año llevará a los estudiantes a la creación artística a partir de Bogotá, al tiempo que explorarán el arte Barroco y su influencia sobre el arte de la época en el Nuevo Reino de Granada. Se tomarán la flora de la ciudad como recurso para las producciones de los estudiantes y la apreciación o comprensión de las producciones de sus compañeros.
Por medio de técnicas como la pintura y el dibujo se buscará crear consciencia de cómo percibimos el mundo a nuestro alrededor a través de los sentidos, para luego transformarlo y hacerlo realmente nuestro y que adquiera un valor único y personal. Con la ayuda de la memoria, la curiosidad y la voluntad de los estudiantes, se desarrollarán ejercicios y actividades que los acerque al auto conocimiento y al conocimiento de sus compañeros; que los motive a expandir su imaginación. La intención es proporcionar una base de imágenes tan amplia como sea posible para utilizarla al hacer preguntas, aplicar criterios, crear soluciones propias a situaciones planteadas.
Expresión Audiovisual. Profesor: Gabriel F. Liévano.
En el contexto de nuestra sociedad moderna, la capacidad de observación y el desarrollo de la mirada en nuestros jóvenes, se circunscriben solamente a los efectos visuales que presentan los muy variados y novedosos videojuegos. La salida al parque, el recorrido por las calles, el deleite de los detalles, lo circunstancial de las situaciones, lo insólito de los personajes, lo curioso de la cotidianidad no hacen parte de su día a día. La fotografía y con ella la maravillosa oportunidad de educar la mirada a través de la observación han permitido al fotógrafo, desde mediados del siglo XIX, compenetrarse con su medio ambiente y especialmente sensibilizarse con su cotidiano. La experiencia realizada pretende sensibilizar al estudiante de fotografía hacia todos y cada uno de los fenómenos urbanos de nuestra querida capital. Es pretender en ellos una cultura de la mirada, una cultura de ciudad y un reconocimiento a la memoria visual de nuestra Bogotá.
Expresión Multimedia. Profesor: Lorena Aguirre.
Los estudiantes desarrollarán diferentes técnicas de dibujo y retoque digital, sus trabajos serán basados en la mirada y apropiación que cada uno tiene sobre la ciudad, aquello que les gusta y les disgusta de su continua interacción con ella y con los ciudadanos. Logrando una mayor interacción de los estudiantes con su entorno.
Proceso académico
Los niños de 4° y 5° Decroly durante las etapas de Acomodación, Desarrollo de habilidades y Producción que se despliegan según el tema, rotaran trimestralmente por las líneas de expresión que se enuncian en el plan de estudios.
Primer periodo académico o Etapa de Acomodación - Enero y Abril
En este espacio se buscará crear un clima de seguridad, confianza y afecto que nos permita como profesores el óptimo desarrollo del estar, observar, escuchar, y conocer a los estudiantes en las tres líneas de exploración pedagógica: Percepción sensorial, expresión artística y apreciación estética, dentro del marco temático del año.
En Expresión Corporal se desarrollarán ejercicios relacionados con calidades de movimientos, equilibrio, flexibilidad y secuencias rítmicas. En Plástica, se hará una aproximación al color haciendo énfasis en los colores opuestos y complementarios, teniendo en cuenta la manera como los artistas del Impresionismo los utilizaban en la creación de paisajes urbanos. Así mismo los ejercicios de composición estarán encaminados hacia la comprensión de positivos y negativos, los sellos como medio de reproducción múltiple y las estructuras internas en la construcción de volúmenes. Se desarrollarán constantemente ejercicios de apreciación visual de ilustraciones que incluyen representaciones gráficas de obras de artistas conocidos, de algunos no tan conocidos y de estudiantes. Finalmente en Fotografía los estudiantes aprenderán técnicas de laboratorio relacionadas con la reducción de tonos al rededor del cuerpo, teniendo en cuenta texturas y ritmos. Se promueve una salida al Centro de Bogotá para hacer una aproximación a esa “otra ciudad” que existe dentro de Bogotá y que es ajena a muchos de nuestros estudiantes.
Logros:
- Identificar colores opuestos y complementarios.
- Desarrollar la habilidad para percibir los espacios positivos y negativos por medio del dibujo.
- Reconocer el sello como medio de reproducción simple.
Segundo periodo académico o etapa de desarrollo de habilidades -Abril y Agosto
En éste período, en Expresión Corporal se hará énfasis en la significación y escenificación de textos a través del lenguaje no verbal, basándose en la obra de Marcel Marceau. En Plástica se profundizará en la técnica del Dibujo para desarrollar la percepción de las relaciones, la perspectiva y la proporción. A partir del Dibujo se trabajará la relación entre las formas y el espacio. En Fotografía, las pasterizaciones y solarizaciones serán desarrolladas a partir de las abstracciones fotográficas y la arquitectura. Para éste período se promueve una salida al colegio Sabio Caldas de manera que los estudiantes aprovechen el trayecto para apreciar otro aspecto de Bogotá, un paisaje urbano con estructuras, personajes y espacios diferentes.
Logros:
- Identificar colores fríos y cálidos.
- Desarrollar la habilidad para percibir las relaciones en una imagen para lograr perspectiva y proporción.
- Desarrollar sellos a partir de materiales sólidos.
Tercer periodo académico o etapa de producción - Agosto y Noviembre
Es éste espacio las actividades desarrolladas en cada una de las líneas de expresión estarán orientadas hacia exposiciones, muestras y montajes que evidencien el proceso que los estudiantes han llevado, así como la valoración de los conceptos artísticos trabajados durante el año, siendo esta etapa clave para el afianzamiento del conocimiento, de las técnicas. En Expresión Corporal, los estudiantes harán un montaje dentro de la improvisación escénica, así como un trabajo de texto. En Plástica, se profundizará en la pintura para crear composiciones a dos colores y en la que desarrollen sobre la tela la transformación que cada estudiante ha logrado hacer de su ciudad. De igual manera se seguirá trabajando el Dibujo como técnica inicial para la representación del volumen y la creación del mismo. En Fotografía, la cotidianidad y la familia serán los temas a través de los cuales se trabajará el bajo relieve, el proceso de envejecimiento y los viradores.
Logros:
- Realizar composiciones aplicando esquemas de dos colores.
- Desarrollar la habilidad para percibir las relaciones en una imagen para lograr perspectiva y proporción.
- Desarrollar sellos a partir de materiales sólidos.
Proceso evaluativo
El Área de Arte evalúa las fortalezas y características percibidas del estudiante en el marco de las líneas de exploración pedagógica que el área promueve describiendo los procesos que con su metodología desarrolla teniendo especialmente en cuenta las preferencias expresivas del estudiante.
El profesor examina el proceso del estudiante durante cada trimestre observando el desarrollo de su trabajo en su carpeta de dibujos o cuaderno de apuntes, en las consultas dibujadas y escritas que solicita, en las exposiciones orales y exhibiciones de la obra que el estudiante produce, donde el análisis y la conceptualización del lenguaje que el estudiante elige para generar sus manifestaciones culturales se hace evidente. El profesor evalúa, además, la participación en clase, los aportes, disposición y actitud hacia la misma. El área fomenta la auto evaluación del alumno frente a su proceso, la evaluación de este programa en su contexto y pertinencia y la producción del estudiante según las didácticas planteadas en cada trimestre y durante el año.
Bibliografía
Fotografía
Milton,Jonathan, EL RETRATO FOTOGRAFICO: UNA GUIA DEL RETRATO FOTOGRAFICO CLASICO. Editorial Blume. Barcelona, 1990.
Novell, Ronald, MANUAL COMPLETO DE FOTOGRAFIA. Editorial Gustavo Gili. Madrid, 1982.
Ang, Tom, LA FOTOGRAFIA DIGITAL. Editorial Planeta. Valencia, 1985.
Freeman, Michael, COMO HACER Y REVELAR FOTOGRAFIAS EN BLANCO NEGRO. Editorial Blume. Barcelona, 1990.
Salvat, ENCICLOPEDIA DE LA FOTOGRAFIA. Editorial Salvat. Barcelona, 1980.
LA FOTOGRAFIA COMO DOCUMENTO SOCIAL.Freund, Gisele. Editorial Hermann Blume. Barcelona.1991
Anson, Antonio, FOTOGRAFIA EN LITERATURA / FOTOGRAFIA EN CINE. Editorial Pili, 1987.
Fontcuberta, Joan, EL BESO DE JUDAS. Editorial Blume. Barcelona, 1990.
Artículo sobre la vida de Henri Cartier Bresson: EL INSTANTE DECISIVO. Anónimo
www.fotocolombia.com
www.kodak.com
www.multimagen.com
Expresión Multimedia:
Manual de Fireworks
http://www.tutorialesenlared.com/categoria105.html
Manual de Adobe
http://www.adobe.com/es/
Ejemplos de Retoque Digital
http://www.fotonostra.com/tutoriales/index.htm
http://www.abcdatos.com/tutoriales/imagenes/disenodigital.html
Expresión Corporal
Para el profesor:
Aristóteles, La Poética.
Elliot Eisner, Educar la visión artística. Editorial Paidós Educador. Barcelona, 1995.
Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora. Bogotá, Agosto de 2004.
Stokoe, Patricia, La expresión corporal y el niño. Editorial Paidós, Barcelona, 1994.
Bettelheim, Bruno, Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Editorial Grijalbo. Barcelona, 1980.
Boal, Augusto, Juegos para actores y no actores. Alba editores. Barcelona, 2001.
Piaget, Jean, Seis estudios de psicología. Barral editores S. A. y Labor. Barcelona, 1984.
Gordillo, José, Lo que el niño enseña el hombre. Editorial Trillas México, 1992.
Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora”. Bogotá, Agosto de 2004.
Para los estudiantes:
Villa, Jaime, “Manual de teatro”. Panamericana editorial. Bogotá, 2001.
Aristóteles, La Poética. (Apartes escogidas y muy puntuales por la profesora).
“Cuentos Completos de los hermanos Grimm”, traducción del alemán Francisco Payarols. Editorial Labor, S.A. Barcelona 1961
Expresión Plástica
Para el Profesor:
Londoño Vélez, Santiago, Breve Historia de la pintura en Colombia. Fondo de Cultura Económica. Bogotá, 2005.
Edwards, Betty Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Editorial Urano. Barcelona, 2000.
Alvaro Martínez-Novillo, La luz en la Pintura. Carrogio. Barcelona, 1998.
Brookes, Mona, Drawing with children. G.P. Putnam´s Sons. New York, 1996.
Dantzic Maria, Cynthia, Diseño Visual. Introducción a las artes visuales. Editorial Trillas. México D.F. 2005.
Para el estudiante:
Londoño Vélez, Santiago, Breve Historia de la pintura en Colombia. Fondo de Cultura Económica. Bogotá, 2005.
Edwards, Betty Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Editorial Urano. Barcelona, 2000.
http://www.areadearte.blogspot.com
Niveles 4° y 5° Decroly
Fase: IV
Profesores: Gabriel Liévano, Lilian Hincapié, Lorena López, Lorena Aguirre
2008
Tema: La ciudad
Prerrequisito: Haber cursado la fase III.
Punto de partida
Las ciudades son consecuencia de la modernidad y al ser construcciones colectivas se van enriqueciendo de elementos culturales. Nuestros estudiantes son seres urbanos que interactúan constantemente con los elementos que la ciudad les ofrece. Sus visiones del mundo están mediadas por sus preconceptos y en gran medida estos son producto de procesos mentales que se han hecho tomando elementos propios y ajenos de lo que es la ciudad para cada uno. Qué es la ciudad? Cómo es mi ciudad? Qué me gusta de la ciudad? Qué olores, sabores y cosas observo y toco en mi ciudad? Cómo la veo? Cómo me muevo en la ciudad?
Para luego entrar a desarrollar una relación diferente con Bogotá: Cómo transformo la ciudad? Cómo imagino la otra ciudad que no conozco? La ciudad, es contenedor de situaciones y manifestaciones y a la vez promotor de ideas; es una excusa y como excusa puede generar infinidad de posibilidades dentro de los procesos creativos del ser humano.
Plan de estudios
El área de Arte propone procesos que fomentan la capacidad creadora para descubrir fortalezas que posean los estudiantes, y cultivar en ellos la creación de sus expresiones personales al estar en encuentro consigo mismos, con sus amigos, con el entorno natural que ofrece el colegio y la historia cultural que les es propia. Será permeable a cualquier estímulo emocional y sensitivo que tenga que ver con la vida diaria.
A través de tres profesores, brinda líneas de expresión artística que manejan un lenguaje específico y de donde se derivan los contenidos que los estudiantes asimilarán. El Área de Arte espera lograr que los estudiantes despierten la capacidad de ver estéticamente el mundo promoviendo la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética por medio de los procesos de aprendizaje que promueven la inteligencia creadora y la experiencia estética.
El área espera que el estudiante desarrolle su perceptividad, habilidades simbólicas y expresivas, habilidades analíticas conceptuales y que por medio de la formación de un juicio apreciativo comprenda el sentido estético y artístico y de pertenencia cultural según la edad de sus estudiantes y los acontecimientos que se viven.
Expresión Corporal. Profesora: Lorena López Navia.
Desde el cuerpo en constante movimiento, y estático se trabajará acerca del desarrollo de la creatividad y la comunicación como ejes y mecanismos fundamentales para lograr volvernos más concientes de nuestro vivir en la ciudad, mediante la exploración constante de las posibilidades y los recursos propios que ésta nos brinda para movernos en ella. El cuerpo es el que recuerda, el que convierte las acciones en palabras y después en símbolos para así poderlas traducir y comunicar. El movimiento lo es todo en la vida; el movimiento es el pensamiento, la razón, las emociones, los sentimientos, el pulso de los latidos del corazón, la sangre que activamente corre por el cuerpo; en movimiento constante se mantiene la tierra, los planetas, las estrellas y todos los cuerpos estelares en el universo.
Expresión Plástica. Profesora: Lilian Hincapié.
El tema de éste año llevará a los estudiantes a la creación artística a partir de Bogotá, al tiempo que explorarán el arte Barroco y su influencia sobre el arte de la época en el Nuevo Reino de Granada. Se tomarán la flora de la ciudad como recurso para las producciones de los estudiantes y la apreciación o comprensión de las producciones de sus compañeros.
Por medio de técnicas como la pintura y el dibujo se buscará crear consciencia de cómo percibimos el mundo a nuestro alrededor a través de los sentidos, para luego transformarlo y hacerlo realmente nuestro y que adquiera un valor único y personal. Con la ayuda de la memoria, la curiosidad y la voluntad de los estudiantes, se desarrollarán ejercicios y actividades que los acerque al auto conocimiento y al conocimiento de sus compañeros; que los motive a expandir su imaginación. La intención es proporcionar una base de imágenes tan amplia como sea posible para utilizarla al hacer preguntas, aplicar criterios, crear soluciones propias a situaciones planteadas.
Expresión Audiovisual. Profesor: Gabriel F. Liévano.
En el contexto de nuestra sociedad moderna, la capacidad de observación y el desarrollo de la mirada en nuestros jóvenes, se circunscriben solamente a los efectos visuales que presentan los muy variados y novedosos videojuegos. La salida al parque, el recorrido por las calles, el deleite de los detalles, lo circunstancial de las situaciones, lo insólito de los personajes, lo curioso de la cotidianidad no hacen parte de su día a día. La fotografía y con ella la maravillosa oportunidad de educar la mirada a través de la observación han permitido al fotógrafo, desde mediados del siglo XIX, compenetrarse con su medio ambiente y especialmente sensibilizarse con su cotidiano. La experiencia realizada pretende sensibilizar al estudiante de fotografía hacia todos y cada uno de los fenómenos urbanos de nuestra querida capital. Es pretender en ellos una cultura de la mirada, una cultura de ciudad y un reconocimiento a la memoria visual de nuestra Bogotá.
Expresión Multimedia. Profesor: Lorena Aguirre.
Los estudiantes desarrollarán diferentes técnicas de dibujo y retoque digital, sus trabajos serán basados en la mirada y apropiación que cada uno tiene sobre la ciudad, aquello que les gusta y les disgusta de su continua interacción con ella y con los ciudadanos. Logrando una mayor interacción de los estudiantes con su entorno.
Proceso académico
Los niños de 4° y 5° Decroly durante las etapas de Acomodación, Desarrollo de habilidades y Producción que se despliegan según el tema, rotaran trimestralmente por las líneas de expresión que se enuncian en el plan de estudios.
Primer periodo académico o Etapa de Acomodación - Enero y Abril
En este espacio se buscará crear un clima de seguridad, confianza y afecto que nos permita como profesores el óptimo desarrollo del estar, observar, escuchar, y conocer a los estudiantes en las tres líneas de exploración pedagógica: Percepción sensorial, expresión artística y apreciación estética, dentro del marco temático del año.
En Expresión Corporal se desarrollarán ejercicios relacionados con calidades de movimientos, equilibrio, flexibilidad y secuencias rítmicas. En Plástica, se hará una aproximación al color haciendo énfasis en los colores opuestos y complementarios, teniendo en cuenta la manera como los artistas del Impresionismo los utilizaban en la creación de paisajes urbanos. Así mismo los ejercicios de composición estarán encaminados hacia la comprensión de positivos y negativos, los sellos como medio de reproducción múltiple y las estructuras internas en la construcción de volúmenes. Se desarrollarán constantemente ejercicios de apreciación visual de ilustraciones que incluyen representaciones gráficas de obras de artistas conocidos, de algunos no tan conocidos y de estudiantes. Finalmente en Fotografía los estudiantes aprenderán técnicas de laboratorio relacionadas con la reducción de tonos al rededor del cuerpo, teniendo en cuenta texturas y ritmos. Se promueve una salida al Centro de Bogotá para hacer una aproximación a esa “otra ciudad” que existe dentro de Bogotá y que es ajena a muchos de nuestros estudiantes.
Logros:
- Identificar colores opuestos y complementarios.
- Desarrollar la habilidad para percibir los espacios positivos y negativos por medio del dibujo.
- Reconocer el sello como medio de reproducción simple.
Segundo periodo académico o etapa de desarrollo de habilidades -Abril y Agosto
En éste período, en Expresión Corporal se hará énfasis en la significación y escenificación de textos a través del lenguaje no verbal, basándose en la obra de Marcel Marceau. En Plástica se profundizará en la técnica del Dibujo para desarrollar la percepción de las relaciones, la perspectiva y la proporción. A partir del Dibujo se trabajará la relación entre las formas y el espacio. En Fotografía, las pasterizaciones y solarizaciones serán desarrolladas a partir de las abstracciones fotográficas y la arquitectura. Para éste período se promueve una salida al colegio Sabio Caldas de manera que los estudiantes aprovechen el trayecto para apreciar otro aspecto de Bogotá, un paisaje urbano con estructuras, personajes y espacios diferentes.
Logros:
- Identificar colores fríos y cálidos.
- Desarrollar la habilidad para percibir las relaciones en una imagen para lograr perspectiva y proporción.
- Desarrollar sellos a partir de materiales sólidos.
Tercer periodo académico o etapa de producción - Agosto y Noviembre
Es éste espacio las actividades desarrolladas en cada una de las líneas de expresión estarán orientadas hacia exposiciones, muestras y montajes que evidencien el proceso que los estudiantes han llevado, así como la valoración de los conceptos artísticos trabajados durante el año, siendo esta etapa clave para el afianzamiento del conocimiento, de las técnicas. En Expresión Corporal, los estudiantes harán un montaje dentro de la improvisación escénica, así como un trabajo de texto. En Plástica, se profundizará en la pintura para crear composiciones a dos colores y en la que desarrollen sobre la tela la transformación que cada estudiante ha logrado hacer de su ciudad. De igual manera se seguirá trabajando el Dibujo como técnica inicial para la representación del volumen y la creación del mismo. En Fotografía, la cotidianidad y la familia serán los temas a través de los cuales se trabajará el bajo relieve, el proceso de envejecimiento y los viradores.
Logros:
- Realizar composiciones aplicando esquemas de dos colores.
- Desarrollar la habilidad para percibir las relaciones en una imagen para lograr perspectiva y proporción.
- Desarrollar sellos a partir de materiales sólidos.
Proceso evaluativo
El Área de Arte evalúa las fortalezas y características percibidas del estudiante en el marco de las líneas de exploración pedagógica que el área promueve describiendo los procesos que con su metodología desarrolla teniendo especialmente en cuenta las preferencias expresivas del estudiante.
El profesor examina el proceso del estudiante durante cada trimestre observando el desarrollo de su trabajo en su carpeta de dibujos o cuaderno de apuntes, en las consultas dibujadas y escritas que solicita, en las exposiciones orales y exhibiciones de la obra que el estudiante produce, donde el análisis y la conceptualización del lenguaje que el estudiante elige para generar sus manifestaciones culturales se hace evidente. El profesor evalúa, además, la participación en clase, los aportes, disposición y actitud hacia la misma. El área fomenta la auto evaluación del alumno frente a su proceso, la evaluación de este programa en su contexto y pertinencia y la producción del estudiante según las didácticas planteadas en cada trimestre y durante el año.
Bibliografía
Fotografía
Milton,Jonathan, EL RETRATO FOTOGRAFICO: UNA GUIA DEL RETRATO FOTOGRAFICO CLASICO. Editorial Blume. Barcelona, 1990.
Novell, Ronald, MANUAL COMPLETO DE FOTOGRAFIA. Editorial Gustavo Gili. Madrid, 1982.
Ang, Tom, LA FOTOGRAFIA DIGITAL. Editorial Planeta. Valencia, 1985.
Freeman, Michael, COMO HACER Y REVELAR FOTOGRAFIAS EN BLANCO NEGRO. Editorial Blume. Barcelona, 1990.
Salvat, ENCICLOPEDIA DE LA FOTOGRAFIA. Editorial Salvat. Barcelona, 1980.
LA FOTOGRAFIA COMO DOCUMENTO SOCIAL.Freund, Gisele. Editorial Hermann Blume. Barcelona.1991
Anson, Antonio, FOTOGRAFIA EN LITERATURA / FOTOGRAFIA EN CINE. Editorial Pili, 1987.
Fontcuberta, Joan, EL BESO DE JUDAS. Editorial Blume. Barcelona, 1990.
Artículo sobre la vida de Henri Cartier Bresson: EL INSTANTE DECISIVO. Anónimo
www.fotocolombia.com
www.kodak.com
www.multimagen.com
Expresión Multimedia:
Manual de Fireworks
http://www.tutorialesenlared.com/categoria105.html
Manual de Adobe
http://www.adobe.com/es/
Ejemplos de Retoque Digital
http://www.fotonostra.com/tutoriales/index.htm
http://www.abcdatos.com/tutoriales/imagenes/disenodigital.html
Expresión Corporal
Para el profesor:
Aristóteles, La Poética.
Elliot Eisner, Educar la visión artística. Editorial Paidós Educador. Barcelona, 1995.
Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora. Bogotá, Agosto de 2004.
Stokoe, Patricia, La expresión corporal y el niño. Editorial Paidós, Barcelona, 1994.
Bettelheim, Bruno, Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Editorial Grijalbo. Barcelona, 1980.
Boal, Augusto, Juegos para actores y no actores. Alba editores. Barcelona, 2001.
Piaget, Jean, Seis estudios de psicología. Barral editores S. A. y Labor. Barcelona, 1984.
Gordillo, José, Lo que el niño enseña el hombre. Editorial Trillas México, 1992.
Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora”. Bogotá, Agosto de 2004.
Para los estudiantes:
Villa, Jaime, “Manual de teatro”. Panamericana editorial. Bogotá, 2001.
Aristóteles, La Poética. (Apartes escogidas y muy puntuales por la profesora).
“Cuentos Completos de los hermanos Grimm”, traducción del alemán Francisco Payarols. Editorial Labor, S.A. Barcelona 1961
Expresión Plástica
Para el Profesor:
Londoño Vélez, Santiago, Breve Historia de la pintura en Colombia. Fondo de Cultura Económica. Bogotá, 2005.
Edwards, Betty Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Editorial Urano. Barcelona, 2000.
Alvaro Martínez-Novillo, La luz en la Pintura. Carrogio. Barcelona, 1998.
Brookes, Mona, Drawing with children. G.P. Putnam´s Sons. New York, 1996.
Dantzic Maria, Cynthia, Diseño Visual. Introducción a las artes visuales. Editorial Trillas. México D.F. 2005.
Para el estudiante:
Londoño Vélez, Santiago, Breve Historia de la pintura en Colombia. Fondo de Cultura Económica. Bogotá, 2005.
Edwards, Betty Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Editorial Urano. Barcelona, 2000.
http://www.areadearte.blogspot.com
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